Array
(
[0] => Array
(
[type] => Συγγραφέας
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 245359
[title] => Θεόδωρος Λερούνης
[subtitle] =>
[parallel_title] => Theodoros Lerounis
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Νέα Μικρή Σειρά
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Austerity in art encompasses the risk of rigidity. In his photographs, however, Thodoris Lerounis remains Doric, but allows for tenderness and playfulness to smooth the edges of severity. This approach helps him address a variety of topics with a single, yet not dogmatic, style. (Platon Rivellis)
Η αυστηρότητα στην τέχνη περικλείει τον κίνδυνο της δυσκαμψίας. Στις φωτογραφίες του όμως ο Θοδωρής Λερούνης παραμένει δωρικός, αλλά επιτρέπει σε μια τρυφερότητα και σε ένα παιχνίδισμα να λειάνει τις αιχμές της αυστηρότητας. Η προσέγγιση αυτή τον βοηθάει να κινείται σε ποικιλία θεμάτων με ενιαίο, αλλά καθόδου δογματικό, ύφος.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => θεοδωρος-λερουνης-484597
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1580508000
[first_publish_date] => 1580508000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_245359/245359.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/25/b245359.jpg
[isbn] => 978-960-7404-94-7
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 0
[pages] => 48
[weight] =>
[dimensions] => 16x16
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 8.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1582626093
)
[1] => Array
(
[title_id] => 246215
[title] => Νέος μονόλογος για τη φωτογραφία και την τέχνη
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ο "Μονόλογος για τη φωτογραφία" του Πλάτωνα Ριβέλλη κυκλοφόρησε σε πρώτη έκδοση το 1987. Στα τριάντα τρία χρόνια που μεσολάβησαν έκτοτε, οι απόψεις του συγγραφέα παρέμειναν στη βάση τους ίδιες, οι αποχρώσεις τους όμως ελαφρώς άλλαξαν. Ο "Νέος μονόλογος για τη φωτογραφία και την τέχνη", μέσω του τίτλου του, δηλώνει τη συγγένειά του με τον παλαιό, αλλά, μέσω του νέου κειμένου, επιχειρεί να αποδώσει την αλλαγή μέσα στη συνέχεια. Οι λίγες φωτογραφίες του συγγραφέα που συνοδεύουν το κείμενο και που διατρέχουν αυτά τα χρόνια δεν επιχειρούν να υποστηρίξουν οπτικά τις απόψεις, αλλά να υπενθυμίσουν ότι η μόνη σταθερή αναφορά παραμένει πάντα η αγάπη για τη φωτογραφία.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => νεος-μονολογος-για-τη-φωτογραφια-και-την-τεχνη-486307
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1580508000
[first_publish_date] => 1580508000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_246215/246215.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/25/b246215.jpg
[isbn] => 978-960-7404-96-1
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 0
[pages] => 208
[weight] =>
[dimensions] => 20x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 20.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1585035085
)
[2] => Array
(
[title_id] => 245360
[title] => Το χαμόγελο
[subtitle] =>
[parallel_title] => The Smile
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Νέα Μικρή Σειρά
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Μια ομαδική έκθεση αποτέλεσμα τετραήμερου σεμιναρίου και πολλών ωρών μοναχικής φωτογράφισης. Η φωτογραφία αποκαλύπτει τη δύναμή της όταν επιτρέπει πολλές και διαφορετικές προσεγγίσεις, χωρίς να εγκλωβίζεται στην απεικόνιση του θέματος που νομιμοποίησε τη λήψη. Για τους φωτογράφους το "πώς" μπορεί να έχει μεγαλύτερη σημασία από το "τι", αλλά και πάλι το ένα δεν μπορεί να υπάρξει ανεξάρτητα από το άλλο. Και αν η σύζευξη αυτών των δύο στοχεύει στη δημιουργία ενός ποιητικού οπτικού γεγονότος, τότε η επιλογή ενός απλού περιγραφικού θέματος συνιστά πολύτιμη πρόκληση για τον φωτογράφο. Συνήθως μάλιστα τα πιο πρόσφορα φωτογραφικά θέματα είναι όσα προβάλλουν τη συγκεκριμένη φτωχή παρουσία τους, αλλά κρύβουν την πλούσια αφαιρετική τους δύναμη. "Το Χαμόγελο" είναι ένα από αυτά. Δηλώνει με σαφήνεια λίγα και υποδηλώνει με ασάφεια πολλά.
Η επιλογή του θέματος αυτού ως αφορμής για την πραγματοποίηση ενός τετραήμερου σεμιναρίου φωτογραφίας περιέχει ένα αμφίσημο στοιχείο έκπληξης, αν συνδυαστεί με το γεγονός ότι χορηγός του σεμιναρίου, όσο και της έκθεσης που συμπλήρωσε την πραγματοποίησή του, είναι μια μεγάλη εταιρεία οδοντιατρικών προϊόντων, η Ivoclar Vivadent, της οποίας σκοπός είναι η ανάδειξη του χαμόγελου. Το θέμα αποκαλύπτει εν προκειμένω την πολυπλοκότητα των στόχων και των προσεγγίσεων. Η επιστήμη και η τέχνη ανιχνεύουν τα όριά τους και τις αλληλοεπικαλύψεις τους. Οι βεβαιότητες της πρώτης τροφοδοτούν τις αμφιταλαντεύσεις της δεύτερης.
Οι πενήντα πέντε φωτογράφοι που συμμετέχουν στην έκθεση -άλλοι με δύο έργα και άλλοι με τέσσερα- εκφράζουν διαφορετικές -αν και ενίοτε συγγενικές- απόψεις για ένα θέμα που μπορεί να μοιάζει κοινός τόπος, αλλά που όλοι ξέρουν ότι περικλείει τη γοητεία και την αμηχανία ενός μυστηρίου. Ο κατάλογος φιλοξενεί μία μόνον φωτογραφία από κάθε φωτογράφο. Περιορίζεται έτσι η υποστήριξη των διαφορετικών προσεγγίσεων, αλλά τονίζεται η διάσταση ενός καλειδοσκόπιου, ενός ψηφιδωτού της μαγικής δύναμης του χαμόγελου.
(Πλάτων Ριβέλλης, Εισηγητής του σεμιναρίου και επιμελητής της έκθεσης με θέμα "Το Χαμόγελο")
Πέρα από βασικό στοιχείο γοητείας, ένα χαμόγελο, μπορεί να κάνει θαύματα στην επικοινωνία των ανθρώπων βελτιώνοντας την διάθεση και χαρίζοντας ευτυχία. Η αποστολή της εταιρείας Ivoclar Vivadent είναι να κάνει τους ανθρώπους να χαμογελούν! "Το Χαμόγελο" περιλαμβάνεται στο πεντάπτυχο αξιών της εταιρείας μαζί με τον Σεβασμό, την Δράση, την Προσήλωση και την Ανάπτυξη. Πρωταρχικός στόχος της εταιρείας είναι να παραμένει πρώτη στην εκτίμηση των πελατών.
Το πάθος για υπεροχή και διαφοροποίηση είναι βασικός άξονας της επιχειρησιακής στρατηγικής της Ivoclar Vivadent. Έτσι, η προσπάθεια για αριστεία σε όλες τις δραστηριότητες συνάντησε τον δάσκαλο και θεωρητικό της φωτογραφίας Πλάτωνα Ριβέλλη. Στην οδοντιατρική βιομηχανία αποτελεί καινοτομία η προσέγγιση του χαμόγελου από την καλλιτεχνική πλευρά του. Σεμνό, αμήχανο, ένοχο, παιδικό, θριαμβευτικό, υπεροπτικό, πονηρό, φαρδύ, υπαινικτικό, ειρωνικό, αθώο, λαμπερό. Ας είναι αυτή η έκδοση αφορμή για ακόμη καλύτερα χαμόγελα και μια ευχάριστη έκπληξη για όλους τους επισκέπτες των οδοντιατρείων.
(Γεράσιμος Τσέπας, Περιφερειακός Διευθυντής Μεσογείου της Ivoclar Vivadent)
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => το-χαμογελο-484599
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1580508000
[first_publish_date] => 1580508000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_245360/245360.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/25/b245360.jpg
[isbn] => 978-960-7404-95-4
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 0
[pages] => 64
[weight] =>
[dimensions] => 16x16
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 8.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1582626455
)
[3] => Array
(
[title_id] => 192340
[title] => Η ελληνική φωτογραφία και η φωτογραφία στην Ελλάδα
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Μία από τις σταθερές της σύγχρονης εποχής που δύσκολα αμφισβητείται είναι η πανταχού παρουσία της εικόνας, φωτογραφικής ή άλλης, και η ισχυρή επίδρασή της στη διαμόρφωση αντιλήψεων και συμπεριφορών. Όμως, ενόσω ο εικονογραφημένος κόσμος γιγαντώνεται γύρω μας και μέσα μας, ο κριτικός διάλογος γι' αυτόν παραμένει συγκριτικά καθηλωμένος, ειδικά στην ελληνική εκδοχή του. Έτσι ευνοούνται η απλούστευση και η σύγχυση, η άκριτη επιβολή της εμπορευματικής εικόνας, ο οπτικός αναλφαβητισμός. Είναι η φωτογραφία μια εικόνα που πρέπει κανείς να δημιουργεί και να καταναλώνει χωρίς να σκέφτεται και να συζητά γι' αυτήν; Μπορεί να αγνοηθεί η ιστορία και η αισθητική που οπλίζουν τη δημιουργία της και ενορχηστρώνουν την υποδοχή της από το κοινό; Δημιουργείται τελικά η φωτογραφία μέσα σε ένα κοινωνικό και ιδεολογικό κενό;
Η ανθολογία αυτή επιχειρεί να σκιαγραφήσει το πλαίσιο λόγου της ελληνικής φωτογραφίας με κείμενα και δοκίμια των ερευνητών, επιμελητών και θεωρητικών Κωστή Αντωνιάδη, Νίνας Κασσιανού, Φανής Κωνσταντίνου, Κωστή Λιόντη, Αλεξάνδρας Μόσχοβη, Ειρήνης Μπουντούρη, Νίκου Παναγιωτόπουλου, Ηρακλή Παπαϊωάννου, Πηνελόπης Πετσίνη, Πλάτωνα Ριβέλλη και Γιάννη Σταθάτου.
Η συγκρότησή της συνοδεύτηκε από την πεποίθηση ότι η έρευνα και η κριτική σκέψη όχι μόνο δεν αναιρούν αλλά εντείνουν την απόλαυση που προσφέρει η φωτογραφία, συμβάλλοντας στη δημιουργία κριτηρίων για την κατανόησή της αλλά και επιχειρημάτων σε έναν διεπιστημονικό διάλογο. Στόχοι όπως αυτοί βέβαια παραμένουν απολύτως συμβατοί με την ίδια τη χαρά της ανάγνωσης, που κυοφορείται μέσα από την εκφραστική ιδιαιτερότητα κάθε συγγραφέα.
[contents] =>
[notes] => Πρόλογος: Ηρακλής Παπαϊωάννου.
[lang_code] => el
[seo_url] => η-ελληνικη-φωτογραφια-και-η-φωτογραφια-στην-ελλαδα-378755
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 212
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1383256800
[first_publish_date] => 1383256800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_192340/192340.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/20/b192340.jpg
[isbn] => 978-960-504-068-0
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 432
[weight] =>
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 26.80
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1385712367
)
[4] => Array
(
[title_id] => 190670
[title] => Λατρείας τάματα από τις συλλογές του Μουσείου Μπενάκη
[subtitle] => Τα αναθήματα ως θρησκευτικά αντικείμενα και ως έργα του νεοελληνικού πολιτισμού
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Τα Νέα
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => "Λατρεία" και "Τάματα": δυο λέξεις απλές, δυο έννοιες σύνθετες, οι οποίες αντανακλούν συναισθήματα, βασικές ανάγκες, ιδιότητες και δραστηριότητες του ανθρώπου. Την ευλάβεια, την θρησκευτικότητα και τις διάφορες μορφές εκδήλωσής τους, την πίστη και την ελπίδα, την υπόσχεση και την αφιέρωση, τη σωτηρία και την εξιλέωση, την ανταπόδοση. Όλα τα παραπάνω περικλείονται σε έναν τύπο αντικειμένου, τα τάματα. Και ενεργοποιούνται στο περιβάλλον ενός συγκεκριμένου θρησκευτικού δρώμενου: της αφιέρωσης, πάντα σε σχέση με την πίστη στη θεϊκή παρουσία. Τα τάματα επιφορτίζονται με την "υψηλή" αποστολή της διαμεσολάβησης στη σχέση των ανθρώπων με τους αγίους ενώ, παράλληλα, διατηρούν μια εγγενή, κοσμική αξία ως αντικείμενα με γενικές, φυσικές και αισθητές ιδιότητες.
[contents] =>
[notes] => Επανέκδοση: "Μουσείο Μπενάκη" και "Αιών", 2006, χωρίς το αγγλικό κείμενο, τον χαιρετισμό του Άγγελου Δεληβορριά και τον πρόλογο του Μάριου Βαζαίου. Κατάλογος έκθεσης στον Πύργο Μπαζαίου, στη Νάξο, μεταξύ 22 Ιουλίου-3 Σεπτεμβρίου 2006. Διανεμήθηκε δωρεάν μαζί με την εφημερίδα "Τα Νέα - Σαββατοκύριακο" στις 17.8.2013.
[lang_code] => el
[seo_url] => λατρειας-ταματα-απο-τις-συλλογες-του-μουσειου-μπενακη-375425
[deleted] => 0
[category_id] => 25
[publisher_id] => 595
[writter_id] => 60136
[area_id] => 1
[publish_date] => 1375304400
[first_publish_date] => 1375304400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_190670/190670.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/20/b190670.jpg
[isbn] => 978-960-503-408-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 142
[weight] => 246
[dimensions] => 20x20
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1380185303
)
[5] => Array
(
[title_id] => 174776
[title] => Η φωτογραφία στην ψηφιακή εποχή
[subtitle] => Με τη φωτογραφική μηχανή και τον ηλεκτρονικό υπολογιστή
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ο Πλάτων Ριβέλλης, φωτογράφος, συγγραφέας και επί τριακονταετία δάσκαλος φωτογραφίας, επιχειρεί με το βιβλίο αυτό να καθοδηγήσει τους νέους φωτογράφους, με απλό και πρακτικό τρόπο, στον καινούργιο κόσμο της ψηφιακής φωτογραφίας.
Προσεγγίζοντας συνοπτικά όλα τα θέματα που αφορούν τη διαδικασία των φωτογραφικών λήψεων (μηχανές, φακοί, αισθητήρες, φωτόμετρα, έκθεση στο φως, θεωρία χρωμάτων, ηλεκτρονικά φλας) και περιγράφεται αναλυτικά η χρήση του προγράμματος φωτογραφικής επεξεργασίας Lightroom της εταιρείας Adobe.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => η-φωτογραφια-στην-ψηφιακη-εποχη-343801
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1325368800
[first_publish_date] => 1325368800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_174776/174776.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b174776.jpg
[isbn] => 978-960-7404-63-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 176
[weight] => 410
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 15.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1326449120
)
[6] => Array
(
[title_id] => 150009
[title] => Διονύσης Σαββόπουλος: του '60 οι εκδρομείς
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ένα λευκό εξώφυλλο μ' ένα μεγάλο διάτρητο "60'ς" (που ανοίγοντας αποκαλύπτει τα συγκεντρωμένα πλήθη στα Ιουλιανά της Αθήνας, στον Μάη του '68 στο Παρίσι και στο Γούντστοκ) δίνει το στίγμα του περιεχομένου και της αισθητικής στο συλλεκτικό λεύκωμα "Διονύσης Σαββόπουλος: του '60 οι εκδρομείς". Η έκδοση αυτή επιχειρεί να αποτυπώσει το ύφος και το ήθος της αναδρομής "στη δεκαετία όπου τα πάντα έμοιαζαν δυνατόν να συμβούν", που προτείνουν ο Διονύσης Σαββόπουλος και οι συνεργάτες του, με επίκεντρο τις πολύπλευρες εκδηλώσεις στο Παλλάς και στο κέντρο της Αθήνας, γιορτάζοντας τα 40 χρόνια από το "Περιβόλι του Τρελλού".
Στις 160 σελίδες του βιβλίου περιλαμβάνονται άρθρα για την ιστορική και κοινωνική πραγματικότητα στην Ελλάδα και στον κόσμο (Τάσος Σακελλαρόπουλος), για τα φοιτητικά κινήματα (Παύλος Τσίμας), για τις κοσμογονικές αλλαγές στην ελληνική μουσική (Λάμπρος Λιάβας) και στη διεθνή μουσική σκηνή (Στέλιος Ελληνιάδης), για τη λογοτεχνία και τις τέχνες (Γιώργος Χρονάς), για το θέατρο (Βασίλης Παπαβασιλείου), για τον κινηματογράφο (Σώτη Τριανταφύλλου), για τα εικαστικά (Μαρία Κοτζαμάνη), για την αρχιτεκτονική (Τάκης Κουμπής), για τη φωτογραφία (Πλάτων Ριβέλλης), για τον κόσμο της μόδας (Γιάννης Τσεκλένης), για τις επιστήμες και την τεχνολογία (Νίκος Γ. Ξυδάκης) και για τον αθλητισμό (Κώστας Μπλιάτκας).
Επίσης, περιέχονται αναλυτικά χρονολόγια με τα κυριότερα ιστορικά, κοινωνικά και καλλιτεχνικά γεγονότα στην Ελλάδα και στον κόσμο, καθώς και περισσότερες από 300 αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες, πίνακες, σχέδια, αφίσες, εξώφυλλα δίσκων και περιοδικών, διαφημίσεις και αντικείμενα που εικονογραφούν τη δυναμική, τις καινοτομίες και την αισθητική της "χρυσής δεκαετίας".
Τη συνολική επιμέλεια της έκδοσης έχει ο μουσικολόγος Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών και την καλλιτεχνική επιμέλεια ο Γιώργος Τζαμτζής.
[contents] =>
[notes] => Κατάλογος έκθεσης στο κεντρικό κτίριο του Μουσείο Μπενάκη, μεταξύ 17.12.2009 - 10.01.2010.
[lang_code] => el
[seo_url] => διονυσης-σαββοπουλος:-του-60-οι-εκδρομεις-294601
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 8385
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1259618400
[first_publish_date] => 1259618400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/placeholders/blank_page_cover.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/16/b150009.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 160
[weight] =>
[dimensions] =>
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 10.09
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1263483845
)
[7] => Array
(
[title_id] => 146379
[title] => Όνειρα και εμμονές: τα σχέδια του Federico Fellini
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Η ενασχόληση του Federico Fellini με το σχέδιο αρχίζει το 1937 σε ηλικία μόλις 17 ετών, όταν ο διευθυντής του κινηματογράφου Fulgor στο Rimini του ζητάει να φιλοτεχνήσει καρικατούρες διάσημων ηθοποιών με μολύβι και πινέλο, για τη διακόσμηση του κινηματογράφου του. Αρκετά χρόνια αργότερα, το 1960, ο Fellini γνωρίζει τον γιουνγκιανού προσανατολισμού ψυχαναλυτή Ernst Bernhard, ο οποίος τον παροτρύνει να καταγράφει τα όνειρά του με λέξεις αλλά και με σχέδια. Από τη δραστηριότητα αυτή, η οποία θα κρατήσει περισσότερο από 20 χρόνια, θα συγκεντρωθούν τόμοι με σχέδιά του που θα οδηγήσουν το 2007 στην έκδοση του "Il libro dei sogni" ("Το βιβλίο των ονείρων").
"Η έκθεση των σχεδίων του Federico Fellini αποτελεί τομή στο εικαστικό πρόγραμμα του Ιδρύματός μας, δεδομένου ότι ο μεγάλος Ιταλός δημιουργός είναι διεθνώς γνωστός για το σπουδαίο κινηματογραφικό του έργο. Εδώ έγκειται σε μεγάλο βαθμό και η σημασία του εγχειρήματός μας: να αναδείξουμε την άρρηκτη σχέση της κινηματογραφικής δημιουργίας και του εικαστικού του έργου.
Τα σχέδια του Federico Fellini -ερωτικά, αυτοβιογραφικά, χιουμοριστικά, ενίοτε καυστικά- έχουν αυτόνομη εικαστική αξία. Δεν είναι άλλωστε τυχαίο ότι έχουν εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία, όπως το Guggenheim της Νέας Υόρκης. Στο κείμενο του κυρίου Vittorio Boarini για τον παρόντα κατάλογο επισημαίνονται οι επιρροές διαφόρων εικαστικών κινημάτων που κάνουν αισθητή την παρουσία τους στις φόρμες, στα χρώματα και στη σύνθεση των σχεδίων του Fellini.
Πιστεύω όμως ότι η μεγαλύτερη συγκίνηση για τον αναγνώστη του καταλόγου των έργων του ή τον επισκέπτη της έκθεσης παραμένει το παράθυρο που μας ανοίγουν οι εικόνες αυτές σε ένα κόσμο στον οποίο έχουμε βυθιστεί χάρη στις μεγαλειώδεις ταινίες του Fellini. [...]
Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον κύριο Πλάτωνα Ριβέλλη και την κυρία Ελισάβετ Πλέσσα για την εμπνευσμένη και άψογη επιμέλεια της έκθεσης και του καταλόγου."
Βασίλης Θεοχαράκης
Πρόεδρος του Δ.Σ.
Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Ο κατάλογος περιλαμβάνει τις ενότητες:
Vittorio Boarini, "Ο ζωγραφισμένος κινηματογράφος του Fellini"
Tullio Kezich, "Σκιτσάρω άρα υπάρχω"
Πλάτων Ριβέλλης, "Ο κινηματογραφικός κόσμος του Federico Fellini: πίσω από τον μύθο και μέσα από τις αντιθέσεις"
Ελισάβετ Πλέσσα, "Σκίτσο, όνειρο, ταινία -Ταινία, όνειρο, σκίτσο"
Έργα
Μεταγραφή των ονείρων
Φιλμογραφία
Συνοπτικό χρονολόγιο
Φίλοι και συνεργάτες του Federico Fellini στα σχέδια της έκθεσης
Επιλογή βιβλιογραφίας
[contents] =>
[notes] => Κατάλογος έκθεσης, μεταξύ 5 Ιουνίου - 20 Σεπτεμβρίου 2009 σε συνεργασία με το Ίδρυμα Federico Fellini, υπό την αιγίδα της Ιταλικής Πρεσβείας στην Αθήνα. Πρόλογος: Βασίλης Θεοχαράκης, πρόεδρος ιδρύματος. Καλλιτεχνική επιμέλεια: Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος (Peak Publishing). Εκτύπωση: Μπάξας ΑΕ.
[lang_code] => el
[seo_url] => ονειρα-και-εμμονες:-τα-σχεδια-του-federico-fellini-287379
[deleted] => 0
[category_id] => 29
[publisher_id] => 7939
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1243803600
[first_publish_date] => 1243803600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_146379/146379.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/15/b146379.jpg
[isbn] => 978-960-98008-5-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 70
[weight] => 492
[dimensions] => 29x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 6
[translated_from] => 6
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 30.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1311065894
)
[8] => Array
(
[title_id] => 123983
[title] => Η φανερή γοητεία και η κρυφή συγκίνηση του κινηματογράφου
[subtitle] => Δώδεκα σκηνοθέτες και το έργο τους
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Στη διάρκεια των κινηματογραφικών μου σεμιναρίων-αφιερωμάτων συγκεντρώθηκε και συνεχίζει να συγκεντρώνεται ένας αριθμός σημειώσεων και σχολίων μου που απευθύνονται στους συμμετέχοντες. Οι σημειώσεις αυτές αποτελούν το περιεχόμενο τού παρόντος βιβλίου. Θέλω να τονίσω με έμφαση πως πρόκειται για σχόλια ενός θεατή που αγαπάει τον κινηματογράφο, και πως τα σχόλια αυτά απευθύνονται σε έναν όμοιό του, δηλαδή σε έναν άλλο θεατή που αγαπάει τον κινηματογράφο. Δεν προέρχονται από ειδικό, ούτε απευθύνονται σε ειδικό.
Η δομή των σημειώσεων παίρνει πριν από όλα σαν βάση τον σκηνοθέτη. Όπως στη φωτογραφία θεωρώ τον φωτογράφο-δημιουργό σαν κεντρικό άξονα κάθε συζήτησης γύρω από τη φωτογραφία, έτσι και στον κινηματογράφο όλα γυρίζουν γύρω από τον σκηνοθέτη-δημιουργό. Αποφεύγω τις γενικεύσεις, τις εντάξεις και τις κατηγοριοποιήσεις, αν και είναι τόσο βολικές για τους θεωρητικούς και τους δασκάλους. Οι σημαντικοί καλλιτέχνες δεν μπορούν, ούτε χρειάζεται, να ενταχθούν σε τάσεις, σε σχολές και σε κατηγορίες. Κι από την άλλη μεριά η κάθε τέχνη υπάρχει χάρη σ' αυτούς και όχι χάρη σε όσους γράφουν γι' αυτήν ή γι’ αυτούς.
Η παρουσίαση των σκηνοθετών ξεκινάει με ένα σχετικά σύντομο βιογραφικό τους σημείωμα που εκθέτει και τα κεντρικά στοιχεία τού έργου τους. Από αυτό επιλέγω να παρουσιάσω εκείνες τις ταινίες που αποτελούν μέρος τής προσωπικής μου ταινιοθήκης. Απλούστατα γιατί σε αυτές έχω συνεχή πρόσβαση και τις γνωρίζω καλύτερα. Δεν μου αρκεί να έχω δει μια ταινία κάπου κάποτε μία φορά. Για την κάθε ταινία δίνω τα στοιχεία των συντελεστών της, κάτι βέβαια που στην εποχή τού διαδικτύου είναι προσιτό σε όλους, και συνεχίζω με μια σύντομη περιγραφή τής υπόθεσής της μέχρι και το τέλος της. Χωρίς δηλαδή να συνεχίζει "επί τής οθόνης". Ξέρω ότι έτσι αφαιρείται ένα στοιχείο έκπληξης. Αλλά είναι μάλλον σίγουρο ότι η αγωνία τής πλοκής σπανίως είναι το σημαντικότερο στοιχείο μιας καλλιτεχνικής ταινίας, ενώ είναι πάντοτε αυτό που - λόγω συνήθειας - μονοπωλεί το ενδιαφέρον τού αθώου θεατή, εμποδίζοντάς τον να αναζητήσει άλλες βαθύτερες απολαύσεις φόρμας και περιεχομένου. Έτσι, αυτό που χάνει γνωρίζοντας την υπόθεση είναι πολύ μικρότερο από αυτό που κερδίζει. Τέλος, με τη μορφή σώρευσης επί μέρους παρατηρήσεων δίνω σποραδικές σκέψεις και επισημάνσεις, που αφορούν το περιεχόμενο ή τη μορφή τής ταινίας. Η αποσπασματική μορφή των παρατηρήσεων επελέγη για δύο λόγους. Πρώτον για να διευκολύνω τον αναγνώστη απομακρύνοντάς του την απειλή ενός διδακτικού ή υπερβολικά θεωρητικού κειμένου και δεύτερον για να διευκολύνω την προσθήκη νέων παρατηρήσεων στο μέλλον, αφού ούτε θεωρώ ότι εξάντλησα τις ταινίες, ούτε θέλω να στερηθώ τη χαρά να επανέρχομαι σε αυτές.
Ελπίζω το βιβλίο αυτό να αποτελέσει ένα εύκολο βοήθημα, για όσους θέλουν να παρακολουθήσουν μια ή περισσότερες ταινίες ενός από τους σκηνοθέτες που περιλαμβάνονται (και όλες διατίθενται στην αγορά) και να συμβάλει στη βαθύτερη και πληρέστερη απόλαυσή τους. [...]
(από τον πρόλογο της πρώτης έκδοσης του συγγραφέα)
Περιέχονται στοιχεία και σχόλια για τη ζωή και το έργο δώδεκα μεγάλων σκηνοθετών: Michelangelo Antonioni, Ingmar Bergman, Luis Bunuel, Carl Theodor Dreyer, Federico Felini, Buster Keaton, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu, Pier Paolo Pazolini, Andrei Tarkovsky, Jacques Tati, Luchino Visconti.
H δεύτερη αυτή έκδοση περιλαμβάνει στοιχεία, περιγραφές, κρίσεις και αναλύσεις για συνολικά 281 ταινίες, δηλαδή 102 περισσότερες από την πρώτη έκδοση.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => η-φανερη-γοητεια-και-η-κρυφη-συγκινηση-του-κινηματογραφου-243149
[deleted] => 0
[category_id] => 34
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1199138400
[first_publish_date] => 1041372000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_123983/123983.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/13/b123983.jpg
[isbn] => 978-960-7404-59-6
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 711
[weight] => 1716
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 2
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 48.92
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1311329933
)
[9] => Array
(
[title_id] => 121538
[title] => André Kertész: Καθρέφτης μιας ζωής
[subtitle] =>
[parallel_title] => Mirror of a Life
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης σε συμπαραγωγή με τις εκδόσεις "Άγρα" κυκλοφόρησαν το λεύκωμα για έναν από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του 20ου αιώνα, τον Andre Kertesz (Ουγγαρία 1894 - ΗΠΑ 1985). Η έκδοση κυκλοφόρησε με την ευκαιρία της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του φωτογράφου στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης (Αθήνα, 14 Ιουνίου - 18 Αυγούστου 2007), μετά την αντίστοιχη έκθεση στη Θεσσαλονίκη (28 Μαρτίου - 24 Μαΐου 2007). Ο τόμος περιλαμβάνει εισαγωγικά κείμενα του Βαγγέλη Ιωακειμίδη και του Πλάτωνα Ριβέλλη, καθώς και 140 επίλεκτες φωτογραφίες του Kertesz, διαλεγμένες αυστηρά από το σύνολο του έργου του, διαρθρωμένες σε έξι ενότητες: "Ουγγαρία" (1912-25), "Γαλλία" (1925-36), "Παραμορφώσεις" (1933), "Η.Π.Α." (1936-76), "Διεθνής Περίοδος" (1963-85), "Έγχρωμη Περίοδος".
O Andre Kertesz υπήρξε ένας από τους μεγαλύτερους φωτογράφους του αιώνα, όχι μόνο γιατί το έργο του διαρκεί μέσα στο χρόνο και συνεχίζει να προκαλεί θαυμασμό ούτε γιατί το βάθος και η πολυεπίπεδη γραφή του αποτέλεσαν πηγή διδασκαλίας για δεκάδες άλλους σημαντικούς φωτογράφους. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους δημιουργούς στην ιστορία της παγκόσμιας φωτογραφίας, διότι κάθε έργο του είναι εμποτισμένο με κάτι μεγαλύτερο από αυτό πο�� φαίνεται ή και αντίστροφα καταφέρνει να δείξει πως το μεγαλύτερο εμφανίζεται στην επιφάνεια της καθημερινότητας. Tο έργο του καταλαμβάνει ένα χώρο εξίσου σημαντικό στην ιστορία της φωτογραφίας του 20ού αιώνα όπως του Ηenri Cartier-Bresson ή του Robert Capa. Σπάνιοι είναι οι φωτογράφοι που το έργο τους είναι συνδεδεμένο με τόσες "εικόνες-σταθμούς" διαφορετικές σε ύφος.
O Cartier-Bresson, όταν τον ρώτησαν ποια φωτογραφία του Kertesz προτιμά, απάντησε: την επόμενη που θα βγει από τη μηχανή του.
O τόμος "Καθρέφτης μιας ζωής" επιτυγχάνει την αντανάκλαση όλων των σημαντικών περιόδων του δημιουργού, δίνοντας τη δυνατότητα στο θεατή να αντιπαραβάλει τα αρχικά στάδια της Oυγγαρίας (1912-1925) με τα γόνιμα χρόνια του Παρισιού (1925-1936) και στη συνέχεια με την πιο μοναχική διαδρομή του την περίοδο που έζησε στην Aμερική (1936-1976).
O Kertesz πριν από όλα απέδειξε ότι το απλό είναι εν τέλει σύνθετο. Ίσως να πρόκειται για έναν από τους φωτογράφους με την πιο αυστηρά δουλεμένη φόρμα και με έναν απαράμιλλο έλεγχο πάνω στη γεωμετρική δομή της εικόνας. Eντούτοις, η ικανότητά του αυτή περνάει σχεδόν απαρατήρητη και θα ήταν υπερβολή, αν όχι ιεροσυλία, να τον χαρακτήριζε κανείς φορμαλιστή. Γι' αυτόν, όπως και για κάθε σημαντικό δημιουργό, το περιεχόμενο πάντοτε υπερέχει.
Δάσκαλος για πολλούς δημιουργούς, όπως ο Cartier-Bresson και ο Brassai, ο Andre Kertesz είναι μία από τις μεγαλύτερες μορφές στην ιστορία της φωτογραφίας. Το έργο του, ωστόσο, αντιστέκεται στην ανάλυση και ανατρέπει κάθε σχολιασμό. Δεν υπάρχει διαυγέστερο βλέμμα από το δικό του και συναισθήματα πιο ξεκάθαρα από εκείνα που μεταγράφει μέσα στις φωτογραφίες του. Αυτοδίδακτος, παρέμεινε συνεπής στο πιστεύω του: "Αυτό που νιώθω, κάνω". Eάν ερωτοτροπεί με διαφορετικά ρεύματα, όπως ο σουρεαλισμός, ο κονστρουκτιβισμός ή ο ανθρωπισμός, συχνά προαναγγέλοντάς τα, το φωτογραφικό του διάβημα δεν μπορεί να περιοριστεί σε μία αισθητική, κοινωνική ή ηθική πρόταση. O Kertesz εμμένει στην οπτική του σκοπιά, την οποία δεν θα μπορούσε να απαρνηθεί για να γίνει αρεστός σε έναν πελάτη ή για να συνταχθεί με μία μόδα. Διακριτικό αλλά διαυγές, το όραμά του παραμένει απόλυτα φυσικό.
[contents] =>
[notes] => ISBN Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης: 960-89064-7-1. Χαιρετισμοί: Ντόλλη Γουλανδρή, Νικόλαος Χρ. Σταμπολίδης. Χορηγός: Lavipharm.
[lang_code] => el
[seo_url] => andré-kertész:-καθρεφτης-μιας-ζωης-238273
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 52010
[area_id] => 1
[publish_date] => 1180645200
[first_publish_date] => 1180645200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_121538/121538.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/13/b121538.jpg
[isbn] => 978-960-325-693-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 11
[pages] => 216
[weight] => 894
[dimensions] => 23x20
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 43.61
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1370521517
)
[10] => Array
(
[title_id] => 110606
[title] => Λατρείας τάματα
[subtitle] =>
[parallel_title] => Tokens of Worship
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => "Λατρεία" και "Τάματα": δυο λέξεις απλές, δυο έννοιες σύνθετες, οι οποίες αντανακλούν συναισθήματα, βασικές ανάγκες, ιδιότητες και δραστηριότητες του ανθρώπου. Την ευλάβεια, την θρησκευτικότητα και τις διάφορες μορφές εκδήλωσής τους, την πίστη και την ελπίδα, την υπόσχεση και την αφιέρωση, τη σωτηρία και την εξιλέωση, την ανταπόδοση. Όλα τα παραπάνω περικλείονται σε έναν τύπο αντικειμένου, τα τάματα. Και ενεργοποιούνται στο περιβάλλον ενός συγκεκριμένου θρησκευτικού δρώμενου: της αφιέρωσης, πάντα σε σχέση με την πίστη στη θεϊκή παρουσία. Τα τάματα επιφορτίζονται με την "υψηλή" αποστολή της διαμεσολάβησης στη σχέση των ανθρώπων με τους αγίους ενώ, παράλληλα, διατηρούν μια εγγενή, κοσμική αξία ως αντικείμενα με γενικές, φυσικές και αισθητές ιδιότητες.
[contents] =>
[notes] => ISBN εκδόσεων "Αιών": 960-89310-0-2. Κατάλογος έκθεσης στον Πύργο Μπαζαίου, στη Νάξο, μεταξύ 22 Ιουλίου - 3 Σεπτεμβρίου 2006. Χαιρετισμός: Άγγελος Δεληβορριάς. Πρόλογος: Μάριος Βαζαίος. Φωτογραφίες: Μαρία Χουλάκη. Φωτογράφιση αντικειμένων: Λεωνίδας Κουργιαντάκης.
[lang_code] => el
[seo_url] => λατρειας-ταματα-216435
[deleted] => 0
[category_id] => 25
[publisher_id] => 502
[writter_id] => 60136
[area_id] => 1
[publish_date] => 1151701200
[first_publish_date] => 1151701200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_110606/110606.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b110606.jpg
[isbn] => 978-960-8347-38-0
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 165
[weight] => 779
[dimensions] => 22x22
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 25.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1380185356
)
[11] => Array
(
[title_id] => 104730
[title] => 50 φωτογραφίες, 50 κείμενα
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Σχετικά όμως με τις φωτογραφίες του βιβλίου αυτού πρέπει να διευκρινίσω ότι, όπως και όλα τα φωτογραφικά μου λευκώματα, δεν έχουν τη φιλοδοξία ή την ψευδαίσθηση να διδάξουν με το περιεχόμενό τους. Αποτελούν όμως και αυτές ένα έμμεσο διδακτικό εργαλείο, με την έννοια ότι αποδεικνύουν πως ο δάσκαλος βράζει στο ίδιο καζάνι με τους μαθητές του, πως παλεύει για τους ίδιους στόχους και πολύ συχνά με αποτελέσματα κατώτερα από εκείνα των μαθητών του. Ειδικά μάλιστα στην περίπτωση της φωτογραφίας, της οποίας ως γνωστόν η ιδιομορφία σχετίζεται περισσότερο με τη λήψη παρά με την επεξεργασία, είναι απολύτως αναγκαίο για τον δάσκαλο να μη χάνει την επαφή του με τη φωτογραφική διαδικασία.
Τα κείμενα που περιλαμβάνονται στο βιβλίο αυτό είναι ένα είδος συνέχειας εκείνων που αποτέλεσαν το περιεχόμενο ενός παλιότερου βιβλίου μου με τον τίτλο "Κείμενα για τη Φωτογραφία". Είναι δηλαδή κατά κύριο λόγο άρθρα που γράφτηκαν για λογαριασμό διαφόρων εντύπων, κυρίως όμως για την εφημερίδα "Τα Νέα" και για το περιοδικό "Φωτογράφος" είτε όταν αυτό κυκλοφορούσε αυτόνομα, είτε όπως κυκλοφορεί σήμερα σαν ένθετο της εφημερίδας "Η Καθημερινή".
[...] (από τον πρόλογο του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => 50-φωτογραφιες,-50-κειμενα-204753
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1136066400
[first_publish_date] => 1136066400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_104730/104730.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/11/b104730.jpg
[isbn] => 978-960-7404-57-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 106
[weight] => 775
[dimensions] => 27x27
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 33.64
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1255503600
)
[12] => Array
(
[title_id] => 104855
[title] => Πέρασμα από την Αθήνα
[subtitle] =>
[parallel_title] => Passages par Athènes
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Είναι παρ' όλα αυτά γεγονός ότι οι ιδιαιτερότητες κάθε τόπου εντυπωσιάζουν τον φωτογράφο και τον κάνουν να τις αποτυπώνει με την έκπληξη του νεοφώτιστου. Αλλά το χάος της Αθήνας, τα κακοτράχαλα πεζοδρόμια, ο Παρθενώνας στο μέσον της σημερινής ακαλαισθησίας, ή η γραφικότητα της αγοράς στο Μοναστηράκι ούτε το εξοικειμένο με αυτά Έλληνα θεατή μπορούν να εκπλήξουν, αλλά, καθώς φαίνεται, ούτε τον φωτογράφο βοηθούν, ώστε να δώσει τον καλύτερο εαυτό του. Ο εξωτισμός τους μοιάζει να τον παρασέρνει μακριά από τις δικές του προσωπικές αναζητήσεις.
Εκεί που ο Bernard Plossu αποδεικνύει το φωτογραφικό του μέγεθος και επιβεβαιώνει τις γοητευτικές εμμονές του είναι όταν χρησιμοποιεί το αθηναϊκό περιβάλλον για να μας δώσει στιγμές από τον δικό του κόσμο, τον οποίο έχει μέχρι σήμερα καταφέρει να κτίσει με σκηνές από όλα του τα ταξίδια. Στις περιπτώσεις αυτές η αθηναϊκή ιδιαιτερότητα γίνεται αφορμή, το φόντο, το σκηνικό μιας δικής του γνώριμης, τρυφερής και τόσο ελκυστικής μινιμαλιστικής ματιάς, η οποία μας δίνει φωτογραφίες που δεν ανήκουν σε κανένα τόπο. [...]
Πλάτων Ριβέλλης
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => περασμα-απο-την-αθηνα-205003
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1136066400
[first_publish_date] => 1136066400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_104855/104855.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/11/b104855.jpg
[isbn] => 978-960-325-617-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 11
[pages] => 119
[weight] => 374
[dimensions] => 20x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 22.31
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1246431600
)
[13] => Array
(
[title_id] => 113695
[title] => Χωρίς διάλειμμα
[subtitle] => Δεκατρείς σκηνοθέτες και το έργο τους
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ο Πλάτων Ριβέλλης, φωτογράφος, δάσκαλος φωτογραφίας και συγγραφέας, είναι παράλληλα και ένας αφοσιωμένος φίλος και θεατής του κινηματογράφου. Μέσα από τις σελίδες αυτού του βιβλίου δίνει πληροφορίες, αλλά και την προσωπική του άποψη, για δεκατρείς από τους σκηνοθέτες που αγαπάει, με την ελπίδα πως η ματιά ενός απλού θεατή μπορεί να βοηθήσει την ανάγνωση των ταινιών τους και τον διάλογο γύρω από το έργο τους.
Pedro Almodovar - Frank Capra - John Cassavetes - D.W. Griffith - Elia Kazan - Fritz Lang - Nanni Moretti - F.W. Wlurnau - Ermanno Olmi - Nicholas Ray - Ettore Scola - Vittorio De Sica - Wim Wenders.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => χωρις-διαλειμμα-222605
[deleted] => 0
[category_id] => 34
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1136066400
[first_publish_date] => 1136066400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_113695/113695.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b113695.jpg
[isbn] => 978-960-7404-58-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 558
[weight] => 1392
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 35.67
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1255503600
)
[14] => Array
(
[title_id] => 114612
[title] => Πάνος Ηλιόπουλος, Η περιπέτεια της ζωής και η ποίηση της φωτογραφίας
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Το Μουσείο Μπενάκη υποδέχεται για πρώτη φορά στις συλλογές του το αρχείο ενός φωτογράφου της περιφέρειας, του Πάνου Ηλιόπουλου, ο οποίος από το 1934 έως το 1964 εργάστηκε στα Φιλιατρά και στην Κυπαρισσία. Οι φωτογραφικές του απεικονίσεις προσφέρουν πολλές και ποικίλες πληροφορίες για τη φυσιογνωμία, την κοινωνική και ιστορική ζωή του τόπου του, ενώ ταυτόχρονα, όπως επισημαίνει ο επιμελητής της έκθεσης Πλάτων Ριβέλλης, αναδεικνύουν την αυτοτελή φωτογραφική γλώσσα του δημιουργού, βασισμένη στην ιδιοσυγκρασία του, στις εμμονές του, στον έλεγχο των εκφραστικών μέσων και στον τρόπο που αντιμετώπιζε γενικότερα τη φωτογραφία. [...] (από τη σελ. 7 του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] => Επίμετρο: Κωστής Λιόντης.
Φωτογραφία εξωφύλλου: Πάνος Ηλιόπουλος, "Αυτοπορτρέτο" (περίπου το 1950).
Φωτογραφίες καταλόγου: Φωτογραφικό Αρχείο Μουσείου Μπενάκη, Αρχείο Πάνου Ηλιόπουλου.
[lang_code] => el
[seo_url] => πανος-ηλιοπουλος,-η-περιπετεια-της-ζωης-και-η-ποιηση-της-φωτογραφιας-224437
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 502
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1136066400
[first_publish_date] => 1136066400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_114612/114612.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b114612.jpg
[isbn] => 978-960-8347-55-7
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 219
[weight] => 1429
[dimensions] => 24x28
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 45.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1295860186
)
[15] => Array
(
[title_id] => 116082
[title] => Φωτογραφία και μόδα
[subtitle] =>
[parallel_title] => Photography and Fashion
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 2004 - 2005
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] => Κατάλογος της έκθεσης που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μεταξύ 17 Μαρτίου - 7 Μαϊου 2005. Πρόλογος: Πέτρος Τατούλης, Υφυπουργός Πολιτισμού.
[lang_code] => el
[seo_url] => φωτογραφια-και-μοδα-227375
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 557
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1109628000
[first_publish_date] => 1109628000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 3
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_116082/116082.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b116082.jpg
[isbn] => 978-960-7191-11-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 232
[weight] => 1704
[dimensions] => 29x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1246431600
)
[16] => Array
(
[title_id] => 103954
[title] => Φωτογραφία. Ψηφιακή φωτογραφία
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το βιβλίο αυτό απευθύνεται σε όποιον θέλει να μάθει τη βασική τεχνική της φωτογραφίας, ή να συστηματοποιήσει όσα ξέρει γι' αυτήν. Καλύπτονται όλα τα βασικά κεφάλαια της αναλογικής και ψηφιακής τεχνολογίας. Αναλύονται όλα τα θέματα που αφορούν τη διαδικασία των φωτογραφικών λήψεων (μηχανές, φακοί, φιλμ, φωτόμετρα, έκθεση στο φως, τεχνητός φωτισμός, ηλεκτρονικά φλας, θεωρία χρωμάτων, φίλτρα). Περιγράφεται λεπτομερώς όλη η διαδικασία εμφάνισης και εκτύπωσης (οργάνωση και εξοπλισμός σκοτεινού θαλάμου, χημικά, εμφάνιση φιλμ, εμφάνιση και εκτύπωση χαρτιών, έγχρωμη εμφάνιση). Αναφέρονται όλες οι ιδιαιτερότητες της ψηφιακής φωτογραφίας και οι διαφορές της από την αναλογική, ενώ περιγράφονται όλες οι βασικές και απαραίτητες γνώσεις γύρω από το πρόγραμμα επεξεργασίας Adobe Photoshop.
[contents] =>
[notes] => Επανεκδόσεις: 1989· 1991· 1993· 1994· 1995· 1997· 2005 (αναθεωρημένη έκδοση).
[lang_code] => el
[seo_url] => φωτογραφια.-ψηφιακη-φωτογραφια-203207
[deleted] => 0
[category_id] => 31
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1104530400
[first_publish_date] => 504914400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_103954/103954.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/11/b103954.jpg
[isbn] => 978-960-7404-56-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 491
[weight] => 1389
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 9
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 28.53
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1255503600
)
)
)
[1] => Array
(
[type] => Φωτογράφος
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 169419
[title] => Φωτογραφίες και σκέψεις
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Η δημοσίευση φωτογραφιών μαζί με διάφορα κείμενα γίνεται σ' αυτήν την έκδοση, όπως και στην προηγούμενη ("50 Φωτογραφίες 50 Κείμενα"), με τη σκέψη ότι αυτές οι δύο πλευρές εκφράζουν τη φωτογραφική μου προσωπικότητα και το φωτογραφικό μου μάθημα. Οι φωτογραφίες που δημοσιεύονται στο βιβλίο αυτό είναι ανέκδοτες. Τουλάχιστον στη συντριπτική τους πλειοψηφία. Δεν είναι όλες όμως πρόσφατες. Το ίδιο και τα κείμενα. Στη μεγάλη τους πλειοψηφία είναι κείμενα της τελευταίας τριετίας. Λίγα όμως είναι και παλαιότερα. Τώρα που το σκέφτομαι, θα μπορούσα όλα τα βιβλία μου να τα ονομάζω "Άνω τελείες". Στην πραγματικότητα δεν είναι τίποτε άλλο από μικρές στάσεις. Ίσως αυθαίρετες. Ίσως μάλιστα να επιβάλλονται από εσωτερικούς και αδιευκρίνιστους λόγους. Ίσως, πάλι, τα κόμματα να τα παραβλέπω και τις τελείες να τις φοβάμαι. Όπως διστάζω μπροστά στο τέλος ενός κειμένου, ενός έργου ή ενός οποιουδήποτε τέλους.
Πλάτων Ριβέλλης
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => φωτογραφιες-και-σκεψεις-333131
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 42248
[area_id] => 1
[publish_date] => 1288562400
[first_publish_date] => 1288562400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_169419/169419.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/17/b169419.jpg
[isbn] => 978-960-7404-60-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 291
[weight] => 723
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 24.23
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1311770825
)
[1] => Array
(
[title_id] => 108219
[title] => Με τον φακό στραμμένο στις Κυκλάδες
[subtitle] => Ο πολιτισμός και το τοπίο των Κυκλάδων μέσα από τις φωτογραφίες 20 σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών
[parallel_title] => The Cyclades Through the Lens of 20 Contemporary Greek Artists
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Είκοσι Έλληνες δημιουργοί έστρεψαν το φακό τους, ασφαλώς με ιερή συγκίνηση και ευαισθησία, στο κυκλικό νησιώτικο σύνολο του κεντρικού Αιγαίου που περιβάλλει προστατευτικά τη Δήλο, την ιερή νήσο του Απόλλωνα για να απαθανατίσουν συγκεκριμένα υλικά. Το ξερό, πετρώδες, ενίοτε απόκρημνο αλλά ανεπανάληπτο τοπίο των Κυκλάδων και το κρυστάλλινο μάρμαρο, διάφανο σχεδόν σαν την πρώτη αυγή της ανθρωπότητας. Από τους συμπαγείς όγκους που γεννήθηκαν μοναδικές μορφές, τα κυκλαδικά γλυπτά, που συχνά δεν ξεπερνούν σε μέγεθος την ανθρώπινη παλάμη. [...] Η έκθεση "Με τον φακό στραμμένο στις Κυκλάδες" εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων για την επέτειο των είκοσι χρόνων λειτουργίας του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης που συμπληρώνονται τον Ιανουάριο του 2006. [...] Η παρούσα θεματική έκθεση με τις φωτογραφίες καταξιωμένων και νεότερων Ελλήνων καλλιτεχνών, όπως και ο κατάλογος των έργων, αποτελούν το επιστέγασμα της συλλογικής εργασίας πολλών ατόμων. [...]
(Ντόλλη Γουλανδρή, Πρόεδρος του Ιδρύματος Ν.Π. Γουλανδρή)
[contents] =>
[notes] => Κατάλογος έκθεσης, από 8.12.2005 έως 27.2.2006, για την επέτειο των 20 χρόνων του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης. Πρόλογος: Ντόλλη Γουλανδρή, πρόεδρος του Ιδρύματος Ν.Π. Γουλανδρή, καθηγητής Ν. Χρ. Σταμπολίδης, διευθυντής. Χορηγός: Τράπεζα Κύπρου.
[lang_code] => el
[seo_url] => με-τον-φακο-στραμμενο-στις-κυκλαδες-211711
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 757
[writter_id] => 33316
[area_id] => 1
[publish_date] => 1133388000
[first_publish_date] => 1133388000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 3
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_108219/108219.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/11/b108219.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 75
[weight] => 623
[dimensions] => 24x30
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 20.39
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1257508871
)
[2] => Array
(
[title_id] => 169495
[title] => Άνω τελεία
[subtitle] => Φωτογραφίες 1983-1998
[parallel_title] => Semicolon: Photographs=Point-Virgule: Photographies
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Η συγγένεια των φωτογραφιών του λευκώματος αυτού προέκυψε σταδιακά. Έχουν τραβηχτεί σε διαφορετικές περιοχές και αποτυπώνουν στοιχεία διαφορετικών πολιτισμών. Είναι όμως όλες θραύσματα του μυαλού μο��, στιγμές της ζωής μου και εμμονές του βλέμματός μου. Οι λεζάντες πληροφορούν, χωρίς ούτε κατά διάνοια να φωτίζουν το περιεχόμενο της εικόνας, και υπάρχουν μόνο για να ικανοποιούν την περιέργεια, χωρίς να μεσολαβούν στην προσέγγιση. Ξέρω ότι η φωτογραφική και εκδοτική επιτυχία εξασφαλίζεται καλύτερα με την στενά θεματική παρουσίαση των φωτογραφικών εικόνων. Εγώ όμως είμαι επιφυλακτικός απέναντι σε συλλογές εικόνων, των οποίων η συγγένεια οφείλεται μόνον στην εικονιζόμενη θεματική ενότητα. Πρώτον διότι προσφέρουν τη δικαιολογία για την παρουσία κακών φωτογραφιών κάτω από την ομπρέλα του συγκεκριμένου και ενιαίου θέματος και δεύτερον διότι προσφέρουν στο θεατή έτοιμη την πιο προφανή ερμηνεία της παρουσίας τους. Αρκεί να διαβάσει κανείς κριτικές φωτογραφίας, για να διαπιστώσει πως οι δημοσιογράφοι καταφεύγουν εννιά φορές στις δέκα στη λυτρωτική γι αυτούς ανάλυση του εικονιζόμενου θέματος.
Δεν νομίζω πως θα ήθελα να αναλύσω τις φωτογραφίες μου. Νοιώθω πάντως πολύ χαρούμενος, όταν διαπιστώνω πως γεννούν διαφορετικές αντιδράσεις σε διαφορετικούς ανθρώπους. Αρκεί οι αντιδράσεις αυτές να είναι θετικές και έντονες. Άλλωστε, δεν νομίζω ότι ένα φωτογραφικό έργο λέει κάτι απόλυτα συγκεκριμένο. Συνήθως η ένταση που εκπέμπει (αν είναι ενδιαφέρον), και που οφείλεται στις εσωτερικές του αντιθέσεις, στη μεταμόρφωση των λεπτομερειών και των μεταξύ τους σχέσεων, στις αναφορές και στους υπαινιγμούς του, στις χωρίς πληροφορίες κενές ενδεχομένως περιοχές του, στην αποκοπή του μη εικονιζόμενου κόσμου, και στην αφαίρεση μέσα στην οποία αιωρείται, είναι αυτή που γεννάει τη δημιουργική αντίδραση από την πλευρά του θεατή. Αυτή η αντίδραση με ενδιαφέρει και με συγκινεί πολύ περισσότερο από τη λογική ανάλυση, η οποία αντλεί τις πληροφορίες της από τις συνήθως προφανείς αναφορές στο θέμα.
Οι φωτογραφίες που έκανα στο ύφος της "φωτογραφίας δρόμου", οι φωτογραφίες χορού, τα αγάλματα, τα ερείπια και τα γυναικεία πορτραίτα καλύπτουν την πρώτη περίοδο τής φωτογραφικής μου ζωής. Μερικά δείγματα από αυτές περιλαμβάνονται στο πρώτο τμήμα αυτού τού λευκώματος. Αυτές, μαζί με τις φωτογραφίες που με απασχολούν τα τελευταία χρόνια, και που περιλαμβάνονται στο δεύτερο τμήμα του λευκώματος, μοιράζονται κάτι κοινό: μια θεατρικότητα. Την αίσθηση μιας οργάνωσης του χώρου και του χρόνου, που η πραγματική ζωή δεν μας επιτρέπει να αντιληφθούμε. Φαίνεται πως έχω την ανάγκη αυτής της τάξης, που ακόμα και στο πιο κατεστραμμένο ερείπιο πιστεύω πως υπάρχει. Ασυναίσθητα αναζητώ την απόδειξη πως ο κόσμος είναι στη θέση του και πως, όπως και να τον ανακατέψει κανείς, πάλι στη θέση του θα βρεθεί. ΄Η, με άλλα λόγια, πως η ομορφιά, που γεννιέται από την αρμονία, υπάρχει στο σύνολο επειδή υπάρχει στις ελάχιστες λεπτομέρειες και πως, επειδή ακολουθεί τον χρόνο, δεν γερνάει, αλλά μεταμορφώνεται. Είναι τελικά εκτός χώρου και χρόνου. Η φωτογραφία, γαντζωμένη καθώς είναι στην πραγματικότητα και με την παράξενη ιδιότητα να μιλάει για τον χώρο, ενώ στερείται βάθους, και για τον χρόνο, ενώ κινείται στα κλάσματά του, έχει τη δύναμη να διαπιστώνει όσα υπάρχουν και να υπαινίσσεται όλα όσα φανταζόμαστε δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι αυτά που αποτυπώσαμε είναι πράγματι εκεί, ενώ ταυτόχρονα εμείς τα επινοήσαμε. Η ακριβής αποτύπωση του χώρου και του χρόνου καταλήγει στην ανακατασκευή τους. Οι φωτογραφίες των δύο περιόδων (παρόλο που ο σαφής χρονικός διαχωρισμός είναι λίγο αυθαίρετος) διακρίνονται μεταξύ τους από μια διαφορετική προσέγγιση, την οποία εν μέρει ενίσχυσε και η αλλαγή μηχανής και φορμά. Οι φωτογραφίες της πρώτης περιόδου προσπαθούν να "ζωντανέψουν" και να ξεφύγουν από το πλαίσιο του κάδρου. Χαρακτηρίζονται από εσωτερική κίνηση και από ήχους. Οι φωτογραφίες της δεύτερης περιόδου ανακάλυψαν την ακινησία και τη σιωπή. [...]
(Πλάτων Ριβέλλης, από την εισαγωγή του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => ανω-τελεια-333281
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 0
[area_id] => 1
[publish_date] => 883605600
[first_publish_date] => 883605600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_169495/169495.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/17/b169495.jpg
[isbn] => 978-960-7404-44-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 175
[weight] => 1040
[dimensions] => 28x23
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 27.62
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1311859110
)
[3] => Array
(
[title_id] => 173930
[title] => Κύπρος
[subtitle] => Έξι φωτογραφικές διαδρομές
[parallel_title] => Cyprus: Six Photographic Journeys
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το 1997 οι Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου ανέθεσαν σε τρεις φωτογράφους από την Ελλάδα (Αθηνά Καραμαγκιώλη, Μιχάλη Πολιτόπουλο και Πλάτωνα Ριβέλλη) και σε τρεις φωτογράφους από την Κύπρο (Αντρέα Βασιλείου, Αχιλλέα Κεντώνη και Μενέλαο Πήττα) να φωτογραφίσουν το νησί με αποκλειστικό γνώμονα τη φωτογραφική τους ευαισθησία.
Αυτές οι έξι φωτογραφικές διαδρομές αποτυπώθηκαν σ'αυτό το λεύκωμα, καρπό της συνεργασίας των Πολιτιστικών Υπηρεσιών και των εκδόσεων "Φωτοχώρος".
[contents] =>
[notes] => Προλογικά κείμενα: Νίκος Παναγιώτου, διευθυντής Πολιτιστικών Υπηρεσιών, Νάντια Στυλιανού, μορφωτική λειτουργός.
[lang_code] => el
[seo_url] => κυπρος-342113
[deleted] => 0
[category_id] => 45
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 0
[area_id] => 1
[publish_date] => 883605600
[first_publish_date] => 883605600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_173930/173930.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b173930.jpg
[isbn] => 978-960-7404-42-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 121
[weight] => 908
[dimensions] => 33x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 23.02
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1324038258
)
)
)
[2] => Array
(
[type] => Επιμέλεια
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 66734
[title] => Αθήνα 2001 φωτογραφικές όψεις και απόψεις
[subtitle] =>
[parallel_title] => Athens 2001: Photographic aspects and views
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το λεύκωμα "Αθήνα 2001- Φωτογραφικές όψεις και απόψεις" είναι προϊόν της συνεργασίας του Μουσείου Μπενάκη με τον Φωτογραφικό Κύκλο. Το περιεχόμενό του συνιστά ένα μωσαϊκό προσωπικών προσεγγίσεων της Αθήνας στο γύρισμα του αιώνα μέσα από τον φακό νέων Ελλήνων φωτογράφων που την κατοικούν. Σ' αυτούς προστέθηκαν και δύο Γάλλοι, και συχνοί επισκέπτες της πόλης, συνάδελφοι τους. Το αποτέλεσμα κινείται ανάμεσα στην αντικειμενική όψη και στην υποκειμενική καλλιτεχνική άποψη.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => αθηνα-2001-φωτογραφικες-οψεις-και-αποψεις-130231
[deleted] => 0
[category_id] => 32
[publisher_id] => 6647
[writter_id] => 0
[area_id] => 1
[publish_date] => 978300000
[first_publish_date] => 978300000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_66734/66734.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/07/b66734.jpg
[isbn] => 978-960-7404-50-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 268
[weight] =>
[dimensions] => 26x20
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 37.34
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1237276800
)
)
)
)
ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Αγαπητοί συνεργάτες, Η νέα ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ τέθηκε σε εφαρμογή και για ένα μικρό χρονικό διάστημα θα ενσωματώνει προτάσεις βελτίωσης. Στη φάση αυτή, η καταγραφή των νέων εκδόσεων γίνεται με αργούς ρυθμούς, λόγω διαφόρων τροποποιήσεων. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι εκδότες θα έχουν τη δυνατότητα να καταγράφουν αφ' εαυτού τις νέες κυκλοφορίες.
Συνδεθείτε για να συνεχίσετε.
Ριβέλλης, Πλάτων
Ο Πλάτων Ριβέλλης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε νομικά στην Αθήνα (1963-1968), πολιτικές επιστήμες στο Παρίσι (1968-1970) και φωτογραφία στις ΗΠΑ (1983). Εργάστηκε σαν δικηγόρος στην Αθήνα επί δώδεκα έτη (1971-1983). Από το 1981 διδάσκει φωτογραφία στην Αθήνα σε ιδιωτικά τμήματα (1981-1987 στο Studio Quark, 1988-2002 στον Φωτογραφικό Κύκλο και από το 2003 στο Μουσείο Μπενάκη). Παράλληλα, από το 1984 μέχρι το 1994 δίδαξε φωτογραφία σε μαθητές και φοιτητές στο τμήμα ΜΜΕ του Παντείου Πανεπιστημίου, στο University of La Verne της Κηφισιάς, στις ιδιωτικές σχολές φωτογραφίας Focus και Leica Academy, στη Σχολή Μωραΐτη και στο Κολλέγιο Αθηνών. Από το 1988 παραδίδει εντατικά φωτογραφικά θερινά σεμινάρια σε νησιά των Κυκλάδων (παλιότερα στην Πάρο και από το 2001 στη Σύρο). Από το 2001 παραδίδει σειρά σεμιναρίων στη Σύρο με θέμα τον κινηματογράφο. Οργάνωσε τα πρότυπα τμήματα φωτογραφίας της Λαϊκής Επιμόρφωσης (1985) και δίδαξε τους επιμορφωτές τους (από το 1985 μέχρι το 1990). Επιμελήθηκε σειρά από εκπομπές της κρατικής τηλεόρασης για τη φωτογραφία. Έχει παραδώσει πολυάριθμα σεμινάρια και διαλέξεις σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας και στη Λευκωσία της Κύπρου. Οι φωτογραφίες του έχουν παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις. Έχει επιμεληθεί πολλές φωτογραφικές εκθέσεις και εκδόσεις. Είναι τακτικός αρθρογράφος σε εφημερίδες και σε περιοδικά. Ίδρυσε μαζί με μαθητές του το 1988 το σωματείο "Φωτογραφικός Κύκλος", καθώς και τις εκδόσεις "Φωτοχώρος", οι οποίες έχουν εκδώσει περισσότερα από εξήντα βιβλία και λευκώματα με φωτογραφικό περιεχόμενο και ένα φωτογραφικό περιοδικό ("Φωτοχώρος") που κυκλοφόρησε από το 1993 μέχρι το 1997.
Εκδότης:
Φωτοχώρος
ISBN: 978-960-7404-44-2
Αθήνα, 1998
Εκδότης:
Φωτοχώρος
ISBN: 978-960-7404-42-8
Αθήνα, 1998
Εκδότης:
Φωτοχώρος
ISBN: 978-960-7404-50-3
Αθήνα, 2001
Λίστα με κριτικές βιβλίων
#
|
Τίτλος |
Έργο/ Συγγραφέας |
Μέσο |
Τελευταία ενημέρωση |
1 |
Ο «ταξιδιώτης-φωτογράφος» Δημήτρης Παπαδήμος –Η φωτογραφία ως ποίηση ή ως πληροφορία |
"Δημήτρης Παπαδήμος, ταξιδιώτης φωτογράφος"
Heba Farid
|
The Athens Review of Books - Αρ. Τεύχους: 28 |
Απρίλιος 2012 |
We use cookies to enhance your experience. By clicking "Accept All Cookies," you agree to the use of all cookies on our website.