Array
(
[0] => Array
(
[type] => Συγγραφέας
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 260483
[title] => Σκηνές από το θέατρο της ζωής μου
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Με ένα υβριδικό κείμενο μεταξύ αυτοβιογραφικής αφήγησης, δοκιμίου, παράθεσης ιστορικών γεγονότων και συγκέντρωσης ταξιδιωτικών εντυπώσεων, η Ελένη Βαροπούλου, κριτικός, θεωρητικός του θεάτρου και μεταφράστρια, ανατρέχει σε στιγμές που σημάδεψαν τη ζωή της. Στην αναδρομή αυτή αναδεικνύονται οι προσωπικές εμπειρίες, τα συναισθήματα, η αίσθηση των τοπίων, της Φύσης και της πραγματικότητας των αντικειμένων, χωρίς όμως να μπαίνουν σε δεύτερη μοίρα ο στοχασμός γύρω από θέματα αισθητικού και πολιτικού περιεχομένου, οι σκέψεις για το ζήτημα του χρόνου, οι μαρτυρίες για το θέατρο, οι προσεγγίσεις λογοτεχνικών κειμένων, έργων τέχνης, φιλοσοφικών ιδεών. Και για τις διαδικασίες πολιτικοποίησης ή για τη συνύφανση των διαφορετικών πολιτισμών στις χώρες τις οποίες επισκέφτηκε, κάνει λόγο η Ελένη Βαροπούλου, η οποία επί δεκαετίες είχε δραστηριοποιηθεί σε τομείς του πολιτισμού, προωθώντας πάντα τις νέες θεατρικές τάσεις, ενώ παράλληλα εργαζόταν για μια νέου τύπου θεατρική παιδεία. Με αστείρευτο πάθος περιηγήθηκε δεκάδες χώρες της Ευρώπης και των άλλων ηπείρων, ταξίδεψε από την Ιαπωνία μέχρι τον Καναδά, το Μαρόκο, το Ιράν, τη Ρωσία, την Κίνα, τις Ηνωμένες Πολιτείες, και από την Αυστραλία μέχρι τη Λατινική Αμερική. Γνώρισε και συναναστράφηκε ανά την υφήλιο σημαντικές προσωπικότητες από το πνευματικό, καλλιτεχνικό και πολιτικό στερέωμα, ενώ υποστήριξε εμπράκτως τις ενσυνείδητες πολιτικές και πολιτιστικές δράσεις. Το βιβλίο είναι μια αυτοβιογραφία με το βλέμμα στραμμένο προς το πνεύμα της εποχής, καθώς ο ενθουσιασμός για τη ζωή και τη δράση συνυπάρχει με πολλές απορίες και ερωτήματα.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => σκηνες-απο-το-θεατρο-της-ζωης-μου-514743
[deleted] => 0
[category_id] => 1
[publisher_id] => 212
[writter_id] => 16044
[area_id] => 1
[publish_date] => 1633035600
[first_publish_date] => 1633035600
[future_publish_date] => -2147483648
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_260483/260483.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/27/b260483.jpg
[isbn] => 978-960-504-315-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 288
[weight] => 0
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] => 37
[original_lang] => 37
[translated_from] => 0
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] => 0
[age_to] => 0
[price] => 14.40
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1647931893
)
[1] => Array
(
[title_id] => 171154
[title] => Το θέατρο στην Ελλάδα
[subtitle] => Η παράδοση του καινούργιου: 1974-2006
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] => Το θέατρο στην Ελλάδα
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ακόμη και οι θεατρικές κριτικές, τα συγκεντρωμένα και εκ των υστέρων δημοσιευμένα σε έναν τόμο κείμενα, εργάζονται κατά της γενικότερης αμνησίας και υπέρ της θεατρικής μνήμης. Έτσι οι σελίδες του παρόντος τόμου προσφέρουν στον σημερινό αναγνώστη ή στην αναγνώστρια εικόνες και εκτιμήσεις για πολλούς δημιουργούς του θεάτρου και για την ελληνική θεατρική κοινότητα από τη μεταδικτατορική περίοδο μέχρι τις αρχές του 21ου αιώνα? συντελώντας στο να μη λησμονηθούν και εκείνα τα θεατρικά διαβήματα που σημάδεψαν την εποχή αυτή ή στάθηκαν ένα εργοτάξιο για καινούργιες ιδέες. Συγχρόνως όμως, έτσι καθώς τα κείμενα ομαδοποιούνται και παρατίθενται στον τόμο αυτό, συγκροτούν ένα ιδιάζον σώμα μέσα στο οποίο ο αναγνώστης ανακαλύπτει με ποιόν τρόπο μια συγκεκριμένη κριτική ματιά άσκησε το ρόλο της, ποιες ήταν οι αισθητικές επιλογές που την υποκινούσαν, ποιος ήταν ο χαρακτήρας της παρέμβασής της.
Υπογραμμίζω και πάλι ότι ανήκω σε μια γενιά που μεγάλωσε με την ιδέα ότι γενικά η κριτική σκέψη έχει να επιτελέσει έναν σημαντικό κοινωνικό και πολιτιστικό ρόλο αφού επιτρέπει την ανάλυση ανοίγοντας το δρόμο στη διαδικασία της συνειδητοποίησης και της ενσυνείδητης δράσης, ενώ ειδικότερα η θεατρική κριτική σκέψη, παρακολουθώντας τη θεατρική πολυφωνία της στιγμής, έχει κύριο προορισμό να ευνοήσει την απαγκίστρωση του καινούργιου από την κηδεμονία του παλιού. Σ'αυτό το σημείωμα για τον δεύτερο τόμο φέρνω σε πρώτο πλάνο το επιτεκτικό και επίκαιρο, από τότε μέχρι σήμερα, αίτημα ενός χειραφετημένου θεατή.
(από τον πρόλογο του βιβλίου)
Στον παρόντα τόμο η θεατρολόγος και θεατρική κριτικός Ελένη Βαροπούλου συγκεντρώνει κριτικές της που γράφτηκαν από το 1974 ως το 2006 για ελληνικές παραστάσεις με τις εξής θεματικές ενότητες: "Σαίξπηρ & Co", "Το φανταστικό και το παράλογο", "Με στόχο την ψυχαγωγία", "Σε γλώσσα γαλλική", "Το όσιο, το βέβηλο και η σκληρότητα", "Το αμερικάνικο όνειρο", "Ισπανικά πάθη", "Στον αστερισμό των Πολωνών", "Αριστοφανικές ποικιλίες", "Αρχαίοι τραγικοί στα φεστιβάλ", "Αισχύλος", "Σοφοκλής", "Ευριπίδης", Νεοελληνικές φωνές". Ο τόμος αποτελεί ένα χρονικό και μια ακτινογραφία του ελληνικού θεατρικού γίγνεσθαι τεσσάρων δεκαετιών.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => το-θεατρο-στην-ελλαδα-336579
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 16044
[area_id] => 1
[publish_date] => 1317416400
[first_publish_date] => 1317416400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_171154/171154.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b171154.jpg
[isbn] => 978-960-325-819-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 0
[weight] =>
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] => 978-960-325-817-9
[volume_no] => 2
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 24.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1317964503
)
[2] => Array
(
[title_id] => 162771
[title] => Κάρολος Κουν
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Θεατρική Βιβλιοθήκη
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Η έκδοση αυτή για τον Κάρολο Κουν επιχειρεί να παρακολουθήσει την πορεία του μέσα στον χρόνο, αναδεικνύοντας τους βασικούς σταθμούς της. Όπως σημειώνει στην εισαγωγή της η επιμελήτρια της έκδοσης: "Αυτοβιογραφικές σελίδες, αθησαύριστα κείμενα και μαρτυρίες συνεργατών, συνδυάζονται με κριτικές αποτιμήσεις της εποχής, σύγχρονες μελέτες και την παραστασιογραφία του Κουν, των ρόλων που ερμήνευσε ως ηθοποιός καθώς και των ραδιοφωνικών σκηνοθεσιών του. Ίχνη από το εφήμερο της ζωής και του θεάτρου καλούνται να αποκαλύψουν το πρόσωπο του ανθρώπου και του δημιουργού: το σημείο όπου μια ευαισθησία διασταυρώνεται με μια τέχνη και μια κοινωνία· όσο βέβαια μπορούν να διασώσουν οι λέξεις, οι φωτογραφίες και οι εικόνες, αγωνίες, πάθη και συγκινήσεις καλλιτεχνών και θεατών".
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => καρολος-κουν-319931
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 41
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1291154400
[first_publish_date] => 1291154400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_162771/162771.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/17/b162771.jpg
[isbn] => 978-960-250-446-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 12
[pages] => 323
[weight] => 2269
[dimensions] => 29x29
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 65.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1309423472
)
[3] => Array
(
[title_id] => 152015
[title] => Ρίχαρντ Στράους: Αριάδνη στη Νάξο
[subtitle] =>
[parallel_title] => Richard Strauss: Ariadne auf Naxos
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] => Βιβλίο-πρόγραμμα των παραστάσεων που ανέβηκαν το χρονικό διάστημα 121, 22, 25, 27, & 28 Νοεμβρίου 2009 στο Θέατρο Ολύμπια. Χρονολόγιο: Ιουλία Βαγενά.
[lang_code] => el
[seo_url] => ριχαρντ-στραους:-αριαδνη-στη-ναξο-298589
[deleted] => 0
[category_id] => 33
[publisher_id] => 8001
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1257026400
[first_publish_date] => 1257026400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_152015/152015.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/16/b152015.jpg
[isbn] => 978-960-98753-7-0
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 69
[weight] => 269
[dimensions] => 23x16
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 15.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1333627855
)
[4] => Array
(
[title_id] => 146968
[title] => Κάρολος Κουν (1908-1987)
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Λέσχη Αθανάτων
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Περιέχονται τα κείμενα:
- Χρήστος Σιάφκος, "Ζωή του το θέατρο"
- Πλάτων Μαυρομούστακος, Δημήτρης Σπάθης, Νικηφόρος Παπανδρέου, "Το θέατρο τέχνης"
- Γρηγόρης Ιωαννίδης, Νίκος Χ. Χουρμουζιάδης, "Πρωτοπόρος και ανανεωτής"
- Ελένη Βαροπούλου, Βασίλης Κ. Καλαμαράς, "Μνήμες και ποίηση"
- Φώτης Απέργης, "Χατζιδάκις - Κουν"
- Θεατρική διαδρομή
[contents] =>
[notes] => Παραγωγή: Φωτοεκδοτική ΑΕ για τη Χ. Κ. Τεγόπουλος Εκδόσεις ΑΕ. Διανεμήθηκε δωρεάν μαζί με την "Ελευθεροτυπία" του Σαββάτου στις 3.10.2009.
[lang_code] => el
[seo_url] => καρολος-κουν-1908-1987-288553
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 7155
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1254344400
[first_publish_date] => 1254344400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_146968/146968.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/15/b146968.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 192
[weight] => 323
[dimensions] => 19x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1279609200
)
[5] => Array
(
[title_id] => 147930
[title] => Το θέατρο στην Ελλάδα
[subtitle] => Η παράδοση του καινούργιου: 1974-2006
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] => Το θέατρο στην Ελλάδα
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Μια επιλογή από θεατρικές κριτικές στις αθηναϊκές εφημερίδες "Η Αυγή", "Πρωινή Ελευθεροτυπία", "Η Μεσημβρινή" και "Το Βήμα", ένα σκίτσο από την πορεία του ελληνικού θεάτρου κυρίως κατά τη χρονική περίοδο μεταξύ 1974 και 1994. Μια κριτική ματιά της Ελένης Βαροπούλου που δηλώνει ότι στο θέατρο θα έπρεπε να μας ενδιαφέρουν όχι τόσο οι σημασίες που μπορεί να αλιευθούν σε ένα αρχικό δραματικό ή λογοτεχνικό κείμενο όσο η συγκρότηση των σημασιών κατά την παραστασιακή διαδικασία.
Δηλώνει επίσης τη σαφή απομάκρυνση από ένα μοντέλο αυταρχικής κριτικής που προϋποθέτει την ιδέα της αυθεντίας και υποθάλπει τον συγκρουσιακό χαρακτήρα στις σχέσεις κριτικού και κρινομένου, καθώς και το βάρος που έδινε η συγγραφέας στην επικοινωνία με τον αναγνώστη όσον αφορά τους τρόπους με τους όποιους θα άξιζε να απολαμβάνουμε την τέχνη του θεάτρου και να σκεφτόμαστε τα σκηνικά νοήματα, τα θεατρικά διαβήματα.
Τέλος, εξηγεί και το ενδιαφέρον της για την έγκαιρη πρόσληψη τάσεων όπως η περφόρμανς, το θέατρο των χορευτών και χορογράφων, οι μη παραδοσιακοί θεατρικοί χώροι, η σωματικότητα, η κυρίαρχη παρουσία του οπτικού στοιχείου, των μεικτών μέσων και γλωσσών στην παράσταση.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => το-θεατρο-στην-ελλαδα-290469
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 16044
[area_id] => 1
[publish_date] => 1251752400
[first_publish_date] => 1251752400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_147930/147930.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/15/b147930.jpg
[isbn] => 978-960-325-818-6
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 456
[weight] => 588
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] => 978-960-325-817-9
[volume_no] => 1
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 22.31
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1317964490
)
[6] => Array
(
[title_id] => 138810
[title] => Νίκος Σκαλκώτας
[subtitle] => Ένας Έλληνας Ευρωπαίος
[parallel_title] => Nikos Skalkottas: A Greek European
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Για τον σημαντικότερο Έλληνα συνθέτη απευθύνθηκα στους καλύτερους μελετητές του έργου και της ζωής του, Έλληνες και ξένους. Έτσι προέκυψε αυτός ο τόμος, το μόνο που απέμεινε από ένα φιλόδοξο σχέδιο εορτασμού της εκατονταετηρίδας του.
Με τον διευθυντή του Μουσείου Μπενάκη, Άγγελο Δεληβορριά, θέλοντας να τιμήσουμε αναλόγως την προσφορά του Σκαλκώτα στον τόπο μας αλλά και στον ευρύτερο πολιτισμικό ορίζοντα, οραματιστήκαμε μια, αντάξιά του, γιορτή με παρουσιάσεις των μπαλέτων του, των κοντσέρτων, της μουσικής του για ορχήστρα και των έργων του μουσικής δωματίου, σε μια χρονιά όπου το επιστέγασμά της θα ήταν μια εμπεριστατωμένη έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς. Αυτή η έκθεση θα είχε το χαρακτήρα που έχουν όλες οι σύγχρονες ολοκληρωμένες προτάσεις: ζωντανή μουσική, βίντεο, ζωγραφική, πολύτεχνα μικρά θεάματα και προβολή ντοκουμέντων της ζωής του και της εποχής του, έτσι οργανωμένη ώστε να ικανοποιεί όλο το φάσμα των ενδιαφερόμενων. Δυστυχώς δεν βρήκαμε ούτε έναν χορηγό, οι συμπαραστάτες ελάχιστοι, οι δε υπαναχωρήσαντες υπέρτεροί τους. Η Ελλάδα δεν μπορεί να καταλάβει τον Σκαλκώτα.
Ωστόσο, σε πείσμα των καιρών, επιστέγασμα των προσπαθειών μας είναι αυτή η προσεγμένη δίγλωσση έκδοση με επιστημονικά κείμενα που αποτυπώνουν κατά το δυνατόν τη ζωή και το έργο του μεγάλου Έλληνα συνθέτη.
Ο τόμος είναι χωρισμένος σε τρία μέρη:
α. στα κείμενα που μιλάνε γενικά για τη ζωή και το έργο του
β. σε αυτά που αναφέρονται ειδικά στις τρεις περιόδους της ζωής του (Αθήνα 1904-1921, Βερολίνο 1921-1933, Αθήνα 1933-1949)
γ. σε κείμενα πληροφόρησης.
Εκτός από τις κλασικές πια φωτογραφίες του Αρχείου Σκαλκώτα, διάλεξα γι' αυτή την έκδοση και πολλές άλλες που αντιπροσωπεύουν εκείνη την εποχή, όπως επίσης πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και σκηνογραφίες.
Τέλος, συμπεριέλαβα εδώ και ένα πολύ σημαντικό γραπτό του Σκαλκώτα, απάντηση σε σφοδρές επικρίσεις που δέχτηκε από έλληνες μουσικοκριτικούς. Είναι μια μαρτυρία που αποκαλύπτει γιατί έζησε όπως έζησε. Γιατί διάλεξε δηλαδή "... ν' αφιερωθεί στη μουσική του / αποκλειστικά σ' αυτήν / κι έτσι να κατακτήσει το θάνατο του...".
(Χάρης Βρόντος)
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => νικος-σκαλκωτας-272685
[deleted] => 0
[category_id] => 33
[publisher_id] => 502
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1225490400
[first_publish_date] => 1225490400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_138810/138810.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/14/b138810.jpg
[isbn] => 978-960-476-015-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 559
[weight] => 2357
[dimensions] => 31x23
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 50.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1295860186
)
[7] => Array
(
[title_id] => 129209
[title] => Το όνομα τόπων: το όνομα
[subtitle] => Τόποι: μια έκθεση, μια προσέγγιση, ένα μουσείο, μια ιστορία: Απόψεις της τέχνης μέσα από τις συλλογές του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (ΜΜΣΤ)
[parallel_title] => Trosième Partie: Noms de pays: le nom
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης διοργάνωσε σε συνεργασία με τη Θερινή Ακαδημία του Εθνικού Θεάτρου, την 9η Εφορία Βυζαντινών Αρχαιοτήτων, τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Καλαμαριάς (Πεδίο Δράσης Κόδρα) και το Γαλλικό Ινστιτούτο Θεσσαλονίκης, ένα καλλιτεχνικό και ερευνητικό εργαστήριο στο Επταπύργιο και στους χώρους των φυλακών Γεντί Κουλέ. Την επιμέλεια είχαν από κοινού η καλλιτεχική υπεύθυνη της Θερινής Ακαδημίας του Εθνικού Θεάτρου, θεατρολόγος, Ελένη Βαροπούλου και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΜΜΣΤ, ιστορικός τέχνης Ντένης Ζαχαρόπουλος.
Από τη σκοπιά των εικαστικών, διευρύνθηκαν οι εκδοχές του χρόνου που θέτει το ερώτημα "Ποιος είναι εδώ;" -τίτλος της ομώνυμης έκθεσης που παρουσιαζόταν ταυτόχρονα στο ΜΜΣΤ (25 Μαΐου - 29 Ιουλίου 2007). Η έκθεση ήταν αφιερωμένη στα σαράντα χρόνια από την αρχή της μετάφρασης του "Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο" του Προυστ από τον Παύλο Ζάννα στις φυλακές της Χούντας. Στις πολλαπλές απόψεις του χρόνου η διάσταση του εγκλεισμού και η κυριολεξία του χαμένου χρόνου παίρνουν στον ιδιαίτερο αυτό χώρο μια ασύλληπτη ένταση και έκταση μέσα στον βιωματικό και τον ιστορικό χρόνο. Οι καλλιτέχνες ήρθαν αντιμέτωποι με τον τόπο και τις πολλαπλές εκδοχές που ο χρόνος εγγράφει πάνω του. [...]
(Ντένης Ζαχαρόπουλος: "Σε διάλογο με την έκθεση ''Ποιος είναι εδώ;" Μια έκθεση πάνω στο χρόνο και τους χρόνους του εικαστικού έργου"")
[contents] =>
[notes] => Κατάλογος έκθεσης στην Αθήνα, μεταξύ 26.9-25.11.2007.
[lang_code] => el
[seo_url] => το-ονομα-τοπων:-το-ονομα-253581
[deleted] => 0
[category_id] => 25
[publisher_id] => 307
[writter_id] => 7912
[area_id] => 74
[publish_date] => 1188594000
[first_publish_date] => 1188594000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_129209/129209.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/13/b129209.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 30
[weight] => 141
[dimensions] => 28x21
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 3.05
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1237276800
)
[8] => Array
(
[title_id] => 173650
[title] => Χ Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος, 2000: 2500 χρόνια αρχαίου ελληνικού δράματος:παράδοση και προοπτικές. ΧΙ Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος, 2002: Θηβαϊκός κύκλος
[subtitle] => Πρακτικά συμποσίων
[parallel_title] => X International Meeting on Ancient Greek Drama, 2000: 2500 Years of Ancient Greek Drama: Tradidion and Perspectives. XI International Meeting on Ancient Greek Drama, 2002: Theban Cycle: Symposia Proceedings
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, φιλοδοξώντας να συμβάλει με τον τρόπο του στη θεατρική, καλλιτεχνική και την πνευματική εν γένει δημιουργία και παιδεία έχει καθιερώσει τις Διεθνείς Συναντήσεις Αρχαίου Δράματος που επαναλαμβάνονται ανά διετία και διακρίνονται και χαρακτηρίζονται από την πολυπλευρικότητά τους: συμπόσια, θεατρικές παραγωγές, θεατρικά εργαστήρια και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις.
Η συμμετοχή και οι εμπεριστατωμένες εισηγήσεις όχι μόνον ακαδημαϊκών και ερευνητών του αρχαίου δράματος αλλά και δημιουργών, σκηνοθετών, σκηνογράφων, ηθοποιών και ανθρώπων της τέχνης, προσδίδει στα συμπόσια ζωντάνια και αμεσότητα ενώ δίνει στους μετέχοντες τη δυνατότητα για γόνιμο διάλογο και προβληματισμό, ενισχύοντας διαλεκτικά τον επιστημονικό τους χαρακτήρα.
Στον ανά χείρας τόμο δημοσιεύονται τα πρακτικά των συμποσίων της Χ και XI Συνάντησης Αρχαίου Ελληνικού Δράματος που πραγματοποιήθηκαν το 2000 και το 2002 αντίστοιχα. Όπως και σε προηγούμενους τόμους πρακτικών, οι εισηγήσεις δημοσιεύονται στη γλώσσα που παρουσιάστηκαν.
[...]
(από τον πρόλογο του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] => Πρόλογος: Χριστόδουλος Γιαλλουρίδης.
[lang_code] => el
[seo_url] => χ-διεθνης-συναντηση-αρχαιου-ελληνικου-δραματος,-2000:-2500-χρονια-αρχαιου-ελληνικου-δραματος:παραδοση-και-προοπτικες.-χι-διεθνης-συναντηση-αρχαιου-ελληνικου-δραματος,-2002:-θηβαικος-κυκλος-341559
[deleted] => 0
[category_id] => 42
[publisher_id] => 8163
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1167602400
[first_publish_date] => 1167602400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_173650/173650.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b173650.jpg
[isbn] => 978-960-88520-3-7
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 483
[weight] => 800
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 17.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1464164490
)
[9] => Array
(
[title_id] => 118855
[title] => Οι Έλληνες του κόσμου, χρυσοί Ολυμπιονίκες
[subtitle] =>
[parallel_title] => Greeks Around the World, Golden Winners at the Olympic Games
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Σκοπός αυτού του βιβλίου δεν είναι να πείσει εμάς τους Έλληνες για το πόσο σπουδαία ήταν αυτά που επιτέλεσαν οι συμπατριώτες μας από την απελευθέρωση του τόπου μέχρι σήμερα. Αυτό, έχουμε καθήκον να το γνωρίζουμε και να το διαδίδουμε όσο ευρύτερα μπορούμε στον λαό μας, μέσα από μια όσο γίνεται πιο αποτελεσματική παιδεία, και στους ξένους, μέσα από μεταφράσεις, εκθέσεις, διαλέξεις και όποιον άλλο τρόπο ενημέρωσης διαθέτουμε. Αυτό είναι έργο μακρόπνοο και ζήτημα πολιτικής βούλησης, στο πλαίσιο ενός ευρύτερου πολιτιστικού σχεδιασμού.
Με αυτή τη μελέτη επιχειρούμε να αναρτήσουμε για την Ελλάδα μια "φωτεινή επιγραφή" η οποία θα τραβήξει την προσοχή όχι μόνο της Ευρώπης αλλά και του κόσμου, θεωρήσαμε αναγκαία την ύπαρξη ιστορικής εισαγωγής, στην αρχή του βιβλίου, διότι και σε αυτό τον τομέα υπάρχει πλήρης σύγχυση σε ό,τι αφορά τη νεότερη κυρίως Ελλάδα. Στη συνέχεια καταγράψαμε ονόματα Ελλήνων που έζησαν ή ζουν, διέπρεψαν και αναγνωρίστηκαν στο εξωτερικό. Στο εσωτερικό έχουμε ασφαλώς εξίσου σημαντικούς δημιουργούς. Είπαμε όμως με ποιο τρόπο η Ελλάδα οφείλει να τους προβάλλει.
Για να γίνει η προσπάθεια μας πιο αποτελεσματική, θα αρχίσουμε από τα ονόματα που είναι κατά κάποιον τρόπο πιο οικεία στους ξένους. Ειδικοί στον κάθε τομέα της Τέχνης και της Επιστήμης παρουσιάζουν αυτούς οι οποίοι εντυπωσίασαν την παγκόσμια κοινωνία. Και πάλι κινδυνεύουμε να βρεθούμε σε δύσκολη θέση, γιατί οι Έλληνες που εργάζονται και διαπρέπουν στο εξωτερικό είναι πολύ περισσότεροι και πολύ πιο σημαντικοί απ' ό,τι φαντάζονται όχι μόνον οι ξένοι αλλά και οι ίδιοι οι Έλληνες. Αν προσπαθήσουμε να τους συμπεριλάβουμε όλους, θα πέσουμε στην παγίδα μιας εγκυκλοπαίδειας ή ενός who is who. Προγραμματίζουμε και ευελπιστούμε να καλύψουμε αυτό το κενό σε επόμενες εκδόσεις μας. [...]
(από τον πρόλογο της Δήμητρας Τσούχλου)
[contents] =>
[notes] => Η συλλεκτική έκδοση του βιβλίου πωλείται 250 ευρώ .
[lang_code] => el
[seo_url] => οι-ελληνες-του-κοσμου,-χρυσοι-ολυμπιονικες-232909
[deleted] => 0
[category_id] => 47
[publisher_id] => 6994
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1162332000
[first_publish_date] => 1162332000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_118855/118855.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b118855.jpg
[isbn] => 978-960-85139-5-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 12
[pages] => 424
[weight] => 3018
[dimensions] => 24x33
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 106.50
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1246431600
)
[10] => Array
(
[title_id] => 102409
[title] => Patrice Chéreau
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το βιβλίο αυτό εκδόθηκε με την ευκαιρία της αναδρομής στο έργο του Patrice Chereau, που διοργανώθηκε από το 46ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (18-27 Νοεμβρίου 2005).
Περιέχονται τα κείμενα:
- Δέσποινα Μουζάκη, "Ένας σκηνοθέτης των συγκρούσεων"
Ο κινηματογράφος του Patrice Chereau
- Μπάμπης Ακτσόγλου, "Patrice Chereau, ένα σινεμά του σώματος"
- Κωνσταντίνος Κυριακού, "Παραλλαγές της μορφής του πλάνου"
- Τάσος Γουδέλης, "Μεταξύ θεάτρου και κινηματογράφου"
Οι ταινίες
- Μπάμπης Ακτσόγλου, ""Η σάρκα της Ορχιδέας": Η σάρκα της serie noire"
- Μαρία Γαβαλά, ""Judith Therpauve": Μια πράξη ευθανασίας"
- Patrice Chereau, ""Ο πληγωμένος άνδρας": Η βία των συναισθημάτων"
- Danielle Parra, ""Ο πληγωμένος άνδρας": Στο σταυροδρόμι της μοναξιάς"
- Θόδωρος Σούμας, ""Ο πληγωμένος άνδρας": Σκοτώνουμε ό,τι αγαπάμε"
- Γιάννης Κατσαχνιάς, Serge Toubiana, ""Hotel de France": Σώμα με σώμα"
- Marcel Martin, "Ο πληγωμένος άνδρας"
- Patrice Chereau, ""Βασίλισσα Μαργκό": Μαργκό, μια παγανιστική θεότητα"
- Serge Toubiana, ""Βασίλισσα Μαργκό": Από τον Δουμά στη δική μας Μαργκό"
- Serge Toubiana, ""Βασίλισσα Μαργκό": Οικογενειακή συνωμοσία"
- Γιάννα Σαρρή, ""Βασίλισσα Μαργκό": Κατασπαρασσόμενη Μαργό"
- Patrice Chereau, ""Αυτοί που μ΄αγαπούν θα πάρουν το τρένο": Ένα ταξίδι προς τη διαύγεια"
- Patrice Chereau, ""Αυτοί που μ΄αγαπούν θα πάρουν το τρένο": Περί του σωστού τρόπου χρήσης των κηδειών" (συνέντευξη του Patrice Chereau)
- Μαρία Κατσουνάκη, ""Αυτοί που μ΄αγαπούν θα πάρουν το τρένο": Όλοι ζητάμε την αγάπη"
- Chris Darke, ""Αυτοί που μ΄αγαπούν θα πάρουν το τρένο": Σώματα σε ανταγωνιστική εγγύτητα"
- Stephane Bouquet, ""Αυτοί που μ΄αγαπούν θα πάρουν το τρένο": O Βασιλιάς είναι νεκρός, ζήτω το τρένο"
- Patrice Chereau, ""Σαρκική εξάρτηση": Η γνωριμία μου με τον Hanif"
- Hanif Kureishi, ""Σαρκική εξάρτηση": Η γνωριμία μου με τον Patrice"
- Christophe Honore, ""Σαρκική εξάρτηση": Το σώμα καθορίζει το κάδρο"
- Γιάννης Ζουμπουλάκης, ""Σαρκική εξάρτηση": Μετά το σεξ, τι;"
- Richard Falcon, ""Σαρκική εξάρτηση": Το τελευταίο ταγκό στο Lewisham"
- Stephane Bouquet, ""Σαρκική εξάρτηση": Η ενέργεια του πάθους"
- Σωκράτης Καμπουρόπουλος, ""Σαρκική εξάρτηση": Σωματικότητα και ανθρωπολογία του πόθου"
- Patrice Chereau, ""Ο αδελφός του": Μια ταινία πάνω στα σώματα"
- Violeta Kouacsics, ""Ο αδελφός του": Brother's Intimacy"
- Jean-Michel Frodom, ""Ο αδελφός του": Στην επιφάνεια του σώματος"
- Ιωάννα Παπαγεωργίου, ""Ο αδελφός του": Μια ταινία για τη ζωή"
- Patrice Chereau, ""Gabrielle": Αν ήξερα ότι με αγαπάτε, δεν θα επέστρεφα ποτέ"
- Yan Tobin, ""Gabrielle": Το μοντέλο μου ήταν ο Hou Hsiao-hsien"
- Μπάμπης Ακτσόγλου, ""Gabrielle": Ο έκπτωτος ανδρικός λόγος"
- Pierre Eisenreich, ""Gabrielle": Gabrielle - η κορωνίς"
Το θέατρο
- Ιλειάνα Δημάδη, Αργυρώ Χιώτη, "Patrice Chereau: ένας πνευματικός θεατράνθρωπος"
- Ελένη Βαροπούλου, "Το ταξίδι του Πέερ"
- Μαρία Κατσουνάκη, "Γνωρίζω τον άνθρωπο του Υπογείου σαν αδελφό μου"
- Θεατρογραφία
- Φιλμογραφία
[contents] =>
[notes] => Πρόλογος: Δέσποινα Μουζάκη.
[lang_code] => el
[seo_url] => patrice-chéreau-200123
[deleted] => 0
[category_id] => 34
[publisher_id] => 719
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1130796000
[first_publish_date] => 1130796000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_102409/102409.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/11/b102409.jpg
[isbn] => 978-960-398-184-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 175
[weight] => 676
[dimensions] => 26x21
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 4
[translated_from] => 4
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 14.64
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1513583876
)
[11] => Array
(
[title_id] => 99087
[title] => Νίκη Καναγκίνη
[subtitle] =>
[parallel_title] => Niki Kanagini
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => [...] Η Νίκη Καναγκίνη ανήκει στη γενιά των πνευματικών ανθρώπων που με τις αναζητήσεις τους και τις προτάσεις τους αναζωογόνησαν την ελληνική πολιτιστική ζωή μετά το 1960 στο χώρο των εικαστικών τεχνών, αλλά και της μουσικής, του θεάτρου, της ποίησης και της λογοτεχνίας.
Η εξέλιξη του έργου της περνά από αντιπροσωπευτικά στάδια που αντικατοπτρίζουν την πορεία μιας γυναίκας καλλιτέχνιδας, η οποία παρατηρεί με οξυδέρκεια και κριτικό πνεύμα το γύρω της κόσμο, μένει ανοικτή στα ερεθίσματα της δικής μας και της ξένης πολιτιστικής παράδοσης, αναπλάθει το μύθο της πραγματικότητας και την πραγματικότητα του μύθου, και φτάνει ως την αυτοαναγνώριση και τη συμφιλίωση με τη φύση και το φύλο της. [...] (απόσπασμα από τη σελ. 83 του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => νικη-καναγκινη-193493
[deleted] => 0
[category_id] => 47
[publisher_id] => 242
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 1104530400
[first_publish_date] => 1104530400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/placeholders/blank_page_cover.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/010/b99087.jpg
[isbn] => 978-960-7980-93-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 367
[weight] => 2249
[dimensions] => 28x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 42.60
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1246431600
)
[12] => Array
(
[title_id] => 77211
[title] => Το ζωντανό θέατρο
[subtitle] => Δοκίμιο για τη σύγχρονη σκηνή
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Η Ελένη Βαροπούλου παρακολούθησε από κοντά το πώς το θέατρο άλλαζε πρόσωπα τα τελευταία τριανταπέντε χρόνια. Από το τέλος της δεκαετίας του '60, τότε που το θέατρο προέτασσε με έμφαση έναν λόγο πολιτικό ή διακήρυττε την επικυριαρχία του οπτικού αναζητώντας στην εικονικότητα έναν λόγο δικαίωσης.
Μέσα από τις σελίδες του βιβλίου περνούν οι πιο σημαντικές παραστάσεις όλων των κορυφαίων δημιουργών του σύγχρονου θεάτρου: Μπομπ Ουίλσον, Πήτερ Μπρουκ, Πέτερ Στάιν, Χάινερ Μύλλερ, Μίκαελ Γκρύμπερ, Ταντέους Κάντορ, Ανατόλι Βασίλιεφ, Ταντάσι Σουζούκι, Τζόρτζιο Στρέλερ, Λούκα Ρονκόνι, Ντάριο Φο, Αντουάν Βιτέζ, Πατρίς Σερώ, Πίνα Μπάους, Living Theater, Bread & Puppet Theater και πολλών άλλων.
Με το βλέμμα στραμμένο προς τη σύγχρονη θεατρική πράξη όπως αυτή εμφανίζεται εκτός Ελλάδας, στις άλλες χώρες της Ευρώπης και σε διάφορες περιοχές του κόσμου, διερωτάται κανείς: Ζούμε το τέλος της εποχής του σκηνοθέτη; Ή, αλλιώς διατυπωμένο: Αποσύρεται ο σκηνοθέτης από το ρόλο του συντονιστή και ιθύνοντος που μας είχαν κληροδοτήσει ο 19ος και ο 20ός αιώνας;
Οι επιμέρους τέχνες, μουσική, σκηνογραφία, χορογραφία, υποκριτική, κίνηση, φωτισμοί, όσες συμμετείχαν στη σκηνική σύνθεση ή στη σύμπραξη των τεχνών για την οποία τον τελικό λόγο και την καλλιτεχνική ευθύνη είχε ο σκηνοθέτης, έχουν τώρα σε τέτοιο βαθμό αυτονομηθεί ώστε να επηρεάζουν το αισθητικό καθεστώς της παράστασης, ειδικότερα τη θέση του θεατή, του ηθοποιού αλλά και του σκηνοθέτη στην ιεραρχία των εργατών του θεάτρου.
[...]
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => το-ζωντανο-θεατρο-150731
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 16044
[area_id] => 1
[publish_date] => 1044050400
[first_publish_date] => 1044050400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_77211/77211.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/08/b77211.jpg
[isbn] => 978-960-325-466-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 526
[weight] => 645
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 22.31
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1183532400
)
[13] => Array
(
[title_id] => 66211
[title] => Greece Books and Writers
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => This book introduces the major works and authors in modern Greek literature from the 11th century to the present. The progress of Greek letters through the centuries, like that of the modern nation itself, has been neither smooth nor even. The nation has found itself alternately scaling great creative heights and plumbing the depths of cultural stagnation, with its impulse for creativity almost extinguished. However, this impulse was never entirely smothered, not even during the endless years of enslavement, the dark ages following the fall of Constantinople in 1453.
Modern Greek literature belongs to the wider family of modern European literature. However, there are many features of it, which distinguish it from the rest of the group. It is a literature which once featured prominently on the European literary scene, but today is, regrettably, regarded as one of the so-called "minor literatures", and the Greek language itself is a linguistic loner, relatively inaccessible to foreign readers. But however "marginal" it may have been at certain points in its development, it is a literature which has never isolated itself from the centre; indeed, it has been in constant dialogue with the literatures of other European nations. Moreover, the overwhelming Classical literary legacy and the inevitable "anxiety of influence" have at times worked against Greek writers; the separation of history and emotion has proved difficult to sustain.
The title of this book is self-explanatory: this is a book about books and writers, and thus prominent writers and their works provide the focus throughout. This volume does not aim to serve as a literary history in the conventional academic sense; rather, it seeks to recast the history of Greek letters in a fresher, more personal narrative, supported by a vast array of illustrations and photographic material. So while the various stages in the development of Greek literature are presented in a linear manner in parallel with modern history, "Greece, Books and Writers" regularly sidesteps the main historical narrative to make fascinating literary detours.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => greece-books-and-writers-129213
[deleted] => 0
[category_id] => 39
[publisher_id] => 110
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 999291600
[first_publish_date] => 999291600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_66211/66211.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/07/b66211.jpg
[isbn] => 978-960-7894-29-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 259
[weight] =>
[dimensions] => 34x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 35.50
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1373279376
)
[14] => Array
(
[title_id] => 115939
[title] => Robert Wilson, Ιάνης Ξενάκης: Προμηθέας
[subtitle] =>
[parallel_title] => Robert Wilson, Iannis Xenakis: Prometheus
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] => Πρόγραμμα της μουσικής παράστασης "Προμηθέας", σε σκηνοθεσία Bob Wilson και μουσική Ιάνη Ξενάκη, που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μεταξύ 27-31 Ιανουαρίου 2001, υπό την αιγίδα της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας. Μετάφραση αρχαίου κειμένου στα νέα ελληνικά: Π. Μουλλάς, Δ. Μαρωνίτης. Δίγλωσση έκδοση: ελληνικά, αγγλικά (μτφρ. Ε. Παπάζογλου).
[lang_code] => el
[seo_url] => robert-wilson,-ιανης-ξενακης:-προμηθεας-227089
[deleted] => 0
[category_id] => 33
[publisher_id] => 557
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 978300000
[first_publish_date] => 978300000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 3
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_115939/115939.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b115939.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 78
[weight] => 484
[dimensions] => 32x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 37
[translated_from] => 37
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1237276800
)
[15] => Array
(
[title_id] => 38682
[title] => Θεόδωρος Τερζόπουλος και θέατρο Άττις
[subtitle] => Αναδρομή, μέθοδος, σχόλια
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Το συνθετικό βιβλίο "Θεόδωρος Τερζόπουλος και θέατρο Άττις - Αναδρομή, μέθοδος, σχόλια" έχει ως κεντρικό κορμό το κείμενο του Τερζόπουλου για τη μέθοδο και τις απόψεις του και 160 σελίδες με φωτογραφική καταγραφή των παραστάσεών του.
Δύο κείμενα της Ελένης Βαροπούλου και τη Marianne McDonald, αναλύουν και τοποθετούν το έργο του, ενώ σε μια εκτενή συζήτηση με τον Ιάπωνα σκηνοθέτη Ταντάσι Σουζούκι ο Θ. Τερζόπουλος μιλάει για τη Θεατρική Ολυμπιάδα, της οποία είναι ο πρωτοεργάτης και πρόεδρος. Σε ένα παράρτημα, σπουδαίοι καλλιτέχνες και δημιουργοί σχολιάζουν τον Θ. Τερζόπουλο και το Θέατρο Άττις: Μπομπ Ουίλσον, Ε. Σάμπατο, Ο. Σογίνκα, Γ. Λιουμπίμοφ, Σ. Παρατζάνοφ, Α. Βασίλιεφ, Α. Ντεμίντοβα, Χ. Μύλλερ, Ε. Σαλλ, Μ. Βέκβερτ, Τ. Σουζούκι, Χ. Μονλεόν.
Η έκδοση συμπληρώνεται από αναλυτικό ημερολόγιο παραστάσεων, φιλμογραφία και βιβλιογραφία.
[contents] =>
[notes] => Πρόλογος: Ελένη Βαροπούλου. Εισαγωγή: Marianne McDonald.
[lang_code] => el
[seo_url] => θεοδωρος-τερζοπουλος-και-θεατρο-αττις-75543
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 962398800
[first_publish_date] => 962398800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_38682/38682.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/04/b38682.jpg
[isbn] => 978-960-325-357-0
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 317
[weight] =>
[dimensions] => 25x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 23.83
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1515568932
)
[16] => Array
(
[title_id] => 115946
[title] => Claudio Monteverdi: Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] => Il ritorno d' Ulisse in patria
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 1998 - 1999
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Περιέχονται τα κείμενα:
- Trevor Pinnock, "Η νέα επεξεργασία της παρτιτούρας για την παράστασή μας"
- Ελένη Βαροπούλου, "Λούκα Ρονκόνι, ένας σκηνοθέτης του καιρού μας"
- Silke Leopold, "Αναγέννηση και Μπαρόκ"
- Tim Carter, "Ο Μοντεβέρντι και η όπερα από τα αυλικά θεάματα στα δημόσια θέατρα της Βενετίας"
- Silke Leopold, "Μάντοβα και Βενετία"
- Paolo Fabbri, "Η Βενετία τον 17ο αιώνα"
- Ellen Rosand, "Η Ακαδημία των Ινκόνιτι"
- Giacomo Badoaro, ""Ο περιπλανώμενος Οδυσσέας" (1644): Προλογική επιστολή από την έκδοση του λιμπρέτου"
- Paolo Fabbri, "Το μουσικό θέατρο στη Βενετία"
- Ellen Rosand, "Η βενετσιάνικη όπερα, δημιούργημα συλλογικής προσπάθειας"
- Paolo Fabbri, "Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα" (1640)
- Giacomo Badoaro, "Επιστολή προς τον συνθέτη"
- Jean - Michel Breque, "Το πνεύμα της Οδύσσειας στο λιμπρέτο του Μπαντοάρο"
- Silke Leopold, "Η επιστροφή του Οδυσσέα", παράδειγμα μιας νέας δημιουργίας"
- Ellen Rosand, "Η δύναμη της "μουσικής""
- Simon Towneley Worsthorne, "Το υπόβαθρο της όπερας στη Βενετία"
[contents] =>
[notes] => Πρόγραμμα της παράστασης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών μεταξύ 9-15 Οκτωβρίου 1998, με ολόκληρο το λιμπρέτο του Giacomo Badoaro σε δίγλωσση έκδοση (ιταλικά, ελληνικά -μτφρ. Μαρία Λαϊνά, Αλεξάνδρα Πλαστήρα). Χορηγός: Εθνική Τράπεζα. Χορηγός έκδοσης: Εθνοκάρτα.
[lang_code] => el
[seo_url] => claudio-monteverdi:-η-επιστροφη-του-οδυσσεα-στην-πατριδα-227103
[deleted] => 0
[category_id] => 33
[publisher_id] => 557
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 907189200
[first_publish_date] => 907189200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 3
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_115946/115946.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/12/b115946.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 125
[weight] => 755
[dimensions] => 32x24
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 6
[translated_from] => 6
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1197792000
)
[17] => Array
(
[title_id] => 172919
[title] => VIII Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος
[subtitle] => Θεατρική Ολυμπιάδα: Διασχίζοντας τη χιλιετία: 22-27 Αυγούστου 1995: Πρακτικά συμποσίου
[parallel_title] => VIII International Meeting on Ancient Greek Drama "Theatre Olympics: Crossing Millenium": 22-27August 1995: Symposium Proceedings
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Στον τόμο αυτό δημοσιεύονται τα πρακτικά του συμποσίου της Όγδοης Συνάντησης Αρχαίου Δράματος, που έγινε στους Δελφούς τον Αύγουστο του 1995. Όπως και στους προηγούμενους τόμους πρακτικών, οι εισηγήσεις δημοσιεύονται στη γλώσσα που παρουσιάστηκαν στο συμπόσιο.
Η Όγδοη Συνάντηση Αρχαίου Δράματος είχε τίτλο "Διασχίζοντας τη χιλιετία". Τη γενική ευθύνη της διοργάνωσης είχε ο σκηνοθέτης Θεόδωρος Τερζόπουλος. Οι συναντήσεις αρχαίου δράματος που οργανώνει το ΕΠΚεΔ αποτελούνται από διεθνές συνέδριο, θεατρικές παραστάσεις, οι περισσότερες παγκόσμιες πρώτες, ειδικά σκηνοθετημένες γι' αυτό το γεγονός, θεατρικά εργαστήρια και άλλες παράλληλες εκδηλώσεις. Στο συμπόσιο συμμετέχουν ακαδημαϊκοί μελετητές του αρχαίου δράματος, κριτικοί του θεάτρου, καθώς και γνωστοί σκη-νοθέτες-δημιουργοί. Έτσι, πέρα από τον ερευνητικό του χαρακτήρα, το συμπόσιο παρουσιάζει και έναν έντονο προβληματισμό σχετικό με την επίδραση του αρχαίου δράματος στο σύγχρονο θέατρο, το πώς πρέπει να παίζεται σήμερα το αρχαίο δράμα και τι είδους πειραματισμοί ταιριάζουν ή όχι στη φύση του. Πιστεύουμε ότι ο ανοικτός διάλογος που πραγματοποιείται στα πλαίσια των συμποσίων του ΕΠΚεΔ θέτει τα προβλήματα σε μια ευρύτερη προοπτική, που βοηθά το γόνιμο προβληματισμό όλων όσων συμμετέχουν. [...]
(από τον πρόλογο του βιβλίου)
[contents] =>
[notes] => Πρόλογος: Βασίλης Καρασμάνης.
[lang_code] => el
[seo_url] => viii-διεθνης-συναντηση-αρχαιου-ελληνικου-δραματος-340099
[deleted] => 0
[category_id] => 42
[publisher_id] => 271
[writter_id] => 72769
[area_id] => 1
[publish_date] => 883605600
[first_publish_date] => 883605600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/placeholders/blank_page_cover.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b172919.jpg
[isbn] => 978-960-236-964-7
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 234
[weight] => 459
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 17.60
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1369916168
)
[18] => Array
(
[title_id] => 172913
[title] => ΙΙ Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος
[subtitle] => Δελφοί 15-20 Ιουνίου 1986
[parallel_title] => ΙΙ International Meeting of Ancient Greek Drama: Delphi 15-20 June 1986
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Περιλαμβάνονται τα κείμενα:
- James Diggle, "Tragic recognitions"
- Tomas Rosenmeyer, "Greek Drama and Modern Needs"
- Sigurdur Magnusson, "Tragedy : An holistic affirmation of life"
- Marianne McDonald , "Tadashi Suzuki’s Chthonic Theater"
- Joel Adedeji, "Wole Soyinka’s 'The Bacchae of Euripides': An African Exegesis of a Classical Greek Drama"
- Zhang Quan Quan, "Stylization in Greek theatre and Chinese opera"
- Liao Kedui, "The Greek drama in China"
- Luo Niansheng, "'Oedipus Rex': its production and translation"
- Paulette Ghiron - Bistagne, "Le masque, le personnage, l’acteur et la personne dans le theatre des anciens Grecs"
- Francois Jouan, "Le costume du ch?ur dans le drame satyrique"
- Umberto Albini, "Hecube"
- S.Pierre Petrides, "'Les Bacchantes' d’Euripide"
- Massao Yamaguchi, "'Oedipe Roi' et la logique de la royaute"
- Piero Bordin, "Aristophanes - Zukunft der Vergangenheit"
- Luo Jin Lin, "Η παράσταση του 'Οιδίποδα Τυράννου' στην Κίνα: Αρχαίο Ελληνικό θέατρο και Κινέζικη παραδοσιακή θεατρική τέχνη"
- Αριστόξενος Σκιαδάς, "Ερμηνευτικά προβλήματα της τραγωδίας ' Ίων' του Ευριπίδη"
- Δημήτρης Μαρωνίτης, "Η αρχαία τραγωδία και η δοκιμασία της μετάφρασης"
- Γιώργης Γιατρομανωλάκης, "Μετάφραση, Παράφραση και Παραχάραξη"
- Ηλίας Σπυρόπουλος , " Άσημος, βαρβαρική και αποκλίνουσα φωνή στην αρχαία κωμωδία"
- Τάσος Λιγνάδης, "Προβλήματα σχετικά με το χορό του αρχαίου δράματος"
- Γιώργος Κουρουπός, "Το αρχαίο δράμα στη σημερινή Ελλάδα - Σκέψεις ενός μουσικού"
- Ελένη Βαροπούλου, "Σημεία προσωπείου και χειρονομίας σε εγγραφή και καταγραφή (ανάλυση υποκριτικού δείγματος από τραγικό ρόλο που παίζει η Ρένη Πιττακή)"
- Άννα Συνοδινού, "Γλώσσα και ερμηνεία χαρακτήρων στο αρχαίο δράμα"
- Ελένη Σοφρά, "Τα ερμηνευτικά προβλήματα του αρχαίου ελληνικού δράματος"
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => ιι-διεθνης-συναντηση-αρχαιου-ελληνικου-δραματος-340087
[deleted] => 0
[category_id] => 42
[publisher_id] => 8163
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 599608800
[first_publish_date] => 599608800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/placeholders/blank_page_cover.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b172913.jpg
[isbn] =>
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 216
[weight] => 445
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 17.60
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1322733286
)
)
)
[1] => Array
(
[type] => Μετάφραση
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 243449
[title] => Κείμενα 1934-1940
[subtitle] => Επιλογή
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ο Βάλτερ Μπένγιαμιν συνιστά μια από τις πλέον χαρακτηριστικές και ταυτόχρονα ιδιαίτερες φυσιογνωμίες των χρόνων του Μεσοπολέμου. Το έργο του, με εύρος που εκτείνεται από τη θεωρία της λογοτεχνίας ώς τη φιλοσοφία και την κριτική του πολιτισμού, αντανακλά τις μεγάλες θεωρητικές και πολιτικές διενέξεις της εποχής. Στην περίοδο 1934-1940, από την οποία προέρχονται τα δοκίμια που συγκεντρώνει ο παρών τόμος, δεσπόζει η σύγκρουση με τον εθνικοσοσιαλισμό και τα πνευματικά του παράγωγα. Εξόριστος στο Παρίσι, ο Μπένγιαμιν θα προβεί σε μια ιδιότυπη σύνθεση των παραδόσεων του εβραϊκού μυστικισμού, του γερμανικού ρομαντισμού, του μαρξισμού, του νεοκαντιανισμού και της κριτικής θεωρίας. Ωστόσο η ενότητα του έργου του δεν ανάγεται σε κάποιον από αυτούς τους πόλους, όσο και αν κανείς "αναζητά την πεταλούδα στο δίχτυ πάνω στο όποιο ρίχνει τη σκιά της, καθώς φτερουγίζει πέρα δώθε".
Στον τόμο συγκεντρώνονται πολλά από τα σημαντικότερα κείμενα της τελευταίας περιόδου της ζωής του: δοκίμια για τον Κάφκα, τον Μπωντλαίρ και τους Γάλλους συγγραφείς, τον Νικολάι Λεσκόφ, την ποίηση και το επικό θέατρο του Μπρέχτ, τον Έντουαρντ Φούξ, για τη ζωγραφική και τη φωτογραφία, για την κοινωνιογλωσσολογία, το δοκίμιο-ορόσημο "Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητάς του", οι θέσεις του για την έννοια της Ιστορίας κ.ά.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => κειμενα-1934-1940-480781
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 16301
[area_id] => 1
[publish_date] => 1575151200
[first_publish_date] => 1575151200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_243449/243449.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/25/b243449.jpg
[isbn] => 978-960-325-950-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 752
[weight] =>
[dimensions] =>
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 24.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1576827662
)
[1] => Array
(
[title_id] => 232147
[title] => O καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Παγκόσμιο Θέατρο
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Στο Μυλχάιμ, στην περιοχή της Ρουρ, στον ξεγυμνωμένο από κάθε ηθική καιρό του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, διαδραματίστηκε μια ιστορία ανάμεσα σε τέσσερις άνδρες. Αυτή τελείωσε με τον ολοσχερή καταποντισμό και των τεσσάρων, χάραξε όμως, μεταξύ φόνου, επιορκίας και κατάπτωσης, τα αιματηρά ίχνη ενός είδους νέας ηθικής. (Μπέρτολτ Μπρεχτ).
Το έργο ανέβηκε στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου τη θεατρική περίοδο 2018-2019, σε σκηνοθεσία Σίμου Κακάλα και μουσική του Γιάννη Αγγελάκα.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => o-καταποντισμος-του-εγωιστη-γιοχαν-φατσερ-458207
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 7585
[writter_id] => 5095
[area_id] => 1
[publish_date] => 1541023200
[first_publish_date] => 1541023200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_232147/232147.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/24/b232147.jpg
[isbn] => 978-960-637-002-1
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 0
[pages] => 64
[weight] =>
[dimensions] =>
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 8.48
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1542278635
)
[2] => Array
(
[title_id] => 202916
[title] => Η Αντιγόνη του Σοφοκλή
[subtitle] => Διασκευή για τη σκηνή βασισμένη στη μετάφραση του Χαίλντερλιν
[parallel_title] =>
[original_title] => Die Antigone von Sophocles
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Μεταποιήσεις
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Η μπρεχτική Αντιγόνη συνιστά ένα δραματουργικό εγχείρημα με ιδιαίτερο θεωρητικό και πρακτικό ενδιαφέρον, αφού σε αυτήν το επικό θέατρο συνδιαλέγεται, ουσιαστικά και μορφολογικά, με την αρχαία ελληνική τραγωδία, κάτι όχι αυτονόητο ή αναμενόμενο τη δεκαετία του 1940. Παράλληλα όμως, αποτελεί ένα πολιτικό και ποιητικό γεγονός του οποίου τις σκηνικές και αισθητικές επιπτώσεις μπορούμε να παρακολουθήσουμε από τις πρώτες κιόλας δεκαετίες μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι σήμερα.
Η πολιτική σημασία του κειμένου, με βάση τη δυναμική που αυτό ανέπτυξε στο πεδίο των θεατρικών πραγμάτων τροφοδοτώντας και καθορίζοντας σκηνικές πρακτικές, είναι πλέον στις μέρες μας αδιαμφισβήτητη.
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => η-αντιγονη-του-σοφοκλη-399831
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 290
[writter_id] => 5095
[area_id] => 1
[publish_date] => 1393624800
[first_publish_date] => 1393624800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_202916/202916.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/21/b202916.jpg
[isbn] => 978-960-9509-02-2
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 96
[weight] =>
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 7.50
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1435055075
)
[3] => Array
(
[title_id] => 185860
[title] => Η μηχανή Άμλετ
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] => Hamletmachine
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => "Ο Χάινερ Μύλλερ (1929-1995), ο κυνικός αυτός Ανατολικογερμανός, με το μαύρο χιούμορ και την ειρωνεία, ριζοσπαστικός και προκλητικός, αφοριστικός και παραδοξολόγος, αντιφατικός σε όλα και ανυποχώρητος, πολέμιος κάθε ψευδαίσθησης, γνήσιος κληρονόμος του Μπρεχτ αλλά και του Κάφκα, μπόρεσε να εκφράσει παραδειγματικά την πολιτική και πολιτιστική τραγωδία των καιρών μας. Χωρίς ποτέ να χάσει από τον ορίζοντα της πυκνής και επιθετικής γραφής του τους κραδασμούς της νεοτερικής συνείδησης, όπως και όποτε αυτή εκδηλώθηκε, από τις πρώτες εξάρσεις του μοντέρνου στη λογοτεχνία μέχρι τις όψιμες εκτινάξεις της μεταμοντέρνας αγωνίας.
Η "Μηχανή Άμλετ" είναι μια συντομογραφία μοτίβων από τον Άμλετ του Σαίξπηρ, σε λίγες, εξαιρετικά πυκνές σελίδες. Ένα κειμενικό πεδίο από σπασμένες ενότητες, ερείπια λόγου, "με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης", όπως γράφεται στην αρχή του έργου. Ένας λαβύρινθος από λογοτεχνικά παραθέματα αφού ο Μύλλερ παραπέμπει σε άλλους συγγραφείς και ποιητές, στον Αρτώ, τον Κόνραντ, τον Έλιοτ, τον Χαίλντερλιν, διαπραγματευόμενος ταυτόχρονα το τέλος της τέχνης και της λογοτεχνίας. Ένα πρωτόκολλο από ιδέες, φαντασίες, εφιάλτες, αναμνήσεις ενός ανθρώπου που παρακολουθεί, βιώνει την πτώση της σοσιαλιστικής ουτοπίας και διερωτάται για την πορεία ή το τέλος της Ιστορίας.
Αποτυχημένη επανάσταση, αποτυχημένη εξέγερση της καταπιεσμένης και υποτελούς γυναίκας, ανταρσία και αηδία του σκεπτόμενου ανθρώπου μπροστά σε πραγματικότητες της καπιταλιστικής κοινωνίας. Όπως στην περίπτωση του σαιξπηρικού Άμλετ, έτσι και στη "Μηχανή Άμλετ", οι σκέψεις ανασύρονται από το βάθος της μελαγχολίας και του πένθους, της απελπισίας και της οργής. Ο Μύλλερ απομακρύνθηκε από τη γερμανική παράδοση του Άμλετ, από την ιδέα του Γκαίτε για έναν ευαίσθητο Άμλετ, λεπτόν στο πνεύμα και αδύναμο να προχωρήσει στη βαριά πράξη που του είχε ανατεθεί. Περισσότερο μέσα από το πρίσμα του Νίτσε, ο Μύλλερ θέλει τον Άμλετ του στοχαστή, να βυθίζεται στα έγκατα της Πολιτικής, της Ιστορίας, των Ιδεολογιών, ενώ μέσα από το πρίσμα του Μπρεχτ τον θέλει απογοητευμένο και αποτυχημένο ιδεαλιστή που καταλήγει να γίνει φονιάς και κυνικός".
Ελένη Βαροπούλου
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => η-μηχανη-αμλετ-365865
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 1356991200
[first_publish_date] => 1356991200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_185860/185860.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/19/b185860.jpg
[isbn] => 978-960-505-055-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 16
[weight] =>
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 4.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1359963713
)
[4] => Array
(
[title_id] => 177115
[title] => Άνοδος και πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] => Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Παράσταση
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] => Έκδοση με αφορμή την παράσταση του έργου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στις 11.3.2012, από το Teatro Real της Μαδρίτης, σε σκηνοθεσία της ομάδας Fura dels Baus.
[lang_code] => el
[seo_url] => ανοδος-και-πτωση-της-πολης-μαχαγκοννυ-348443
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 212
[writter_id] => 5095
[area_id] => 1
[publish_date] => 1330552800
[first_publish_date] => 1330552800
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_177115/177115.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/18/b177115.jpg
[isbn] => 978-960-211-994-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 112
[weight] =>
[dimensions] => 20x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 11.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1336486177
)
[5] => Array
(
[title_id] => 156564
[title] => Προµηθέας ∆εσµώτης
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Παράσταση
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Προμηθέας:
Ειν' αλήθεια ότι κάποια µέρα, ακόµη κι ο Ζευς που τώρα αναίσχυντα φρονεί, θα ταπεινωθεί, µε τον γάµο που ετοιµάζει, αυτός από τον θρόνο της τυραννίδας θα τον ρίξει, θα τον εξαφανίσει, για να βγει σωστή η κατάρα που ο πατέρας του ο Κρόνος έριξε όταν από τον πανάρχαιο θρόνο γκρεµιζόταν. Πώς ν' αποτρέψει τέτοια δεινά, κανείς από τους θεούς δεν θα µπορούσε καθαρά να του δείξει, εκτός από µένα. Εγώ ξέρω το πώς και τι. Ας κάθεται λοιπόν ασύστολος τώρα, πιστός στους κεραυνούς του, το φλογοβόλο βέλος απ' τα χέρια εκτινάζοντας. Καθόλου δεν πρόκειται αυτά να εµποδίσουν την ατιµωτική, την ολοσχερή πτώση του. Τέτοιον αντίπαλο µόνος του τώρα ετοιµάζει ενάντιά του,τέρας ακαταµάχητο που θα βρει φλόγα πιο ισχυρή από τον κεραυνό και χτύπο από τη βροντή πιο βαρύ και που θα κοµµατιάσει την τρίαινα, του Ποσειδώνα την αιχµή, νόσο στεριάς και θάλασσας σεισµογόνα. Και µόνο όταν τέτοια συµφορά τον βρει, θα µάθει πως άλλο να είσαι αφέντης κι άλλο δούλος.
[contents] =>
[notes] => Έκδοση με αφορμή την παράσταση του έργου στο Θέατρο Άττις, στο Παλαιό ελαιουργείο Ελευσίνας, σε σκηνοθεσία - δραματουργία Θεόδωρου Τερζόπουλου. Ημερομηνίες παραστάσεων: 9 και 10 Ιουλίου 2010.
[lang_code] => el
[seo_url] => προµηθεας-∆εσµωτης-307639
[deleted] => 0
[category_id] => 42
[publisher_id] => 212
[writter_id] => 1495
[area_id] => 1
[publish_date] => 1277931600
[first_publish_date] => 1277931600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_156564/156564.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/16/b156564.jpg
[isbn] => 978-960-211-964-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 62
[weight] => 106
[dimensions] => 20x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 8
[translated_from] => 8
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 10.09
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1315993202
)
[6] => Array
(
[title_id] => 145474
[title] => Πέρσες
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Παράσταση
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Γιατί σύσσωμος ο λαός των ανδρών
αναβάτες και πεζοπόροι στοιβαγμένοι
σαν σμήνος από μελίσσια έχει φύγει
με του στρατού τον αρχηγό,
τη μια γη για την άλλη αφήνοντας
και τη θάλασσα περνώντας με γέφυρα
που έδεσε γιαλούς αντικριστούς.
Κρεβάτια από τον πόθο των ανδρών
με δάκρια πλημμυρίζουν,
οι Περσίδες με σιωπηρό από τον πόθο
πένθος, η καθεμιά, αφού με αγάπη,
στον πόλεμο, τον άγριο ξεπροβόδισε
άνδρα πολεμιστή,
μόνη απόμεινε, δίχως ταίρι.
[contents] =>
[notes] => Έκδοση με αφορμή την παράσταση του έργου στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Ντίμιτερ Γκότσεφ. Ημερομηνία 1ης παράστασης: 31 Ιουλίου 2009.
[lang_code] => el
[seo_url] => περσες-285573
[deleted] => 0
[category_id] => 42
[publisher_id] => 212
[writter_id] => 1495
[area_id] => 1
[publish_date] => 1246395600
[first_publish_date] => 1246395600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_145474/145474.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/15/b145474.jpg
[isbn] => 978-960-211-930-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 68
[weight] => 120
[dimensions] => 20x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 8
[translated_from] => 8
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 11.21
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1315993911
)
[7] => Array
(
[title_id] => 151289
[title] => Μάουζερ & Ο Οράτιος
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] => Mauser. Der Horatier
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Τα δύο θεατρικά του Xάινερ Μύλλερ που περιλαμβάνονται στον παρόντα τόμο ("Ο Οράτιος" και "Μάουζερ") κατατάσσουν τον δημιουργό τους τόσο στη μεγάλη παράδοση της τραγωδίας όσο και στην παράδοση του μπρεχτικού διδακτικού έργου. Ο Μύλλερ δεν αποβλέπει σε μια προπαγάνδιση συγκεκριμένων ιδεών, στη διακήρυξη επαναστατικών ή άλλων πεποιθήσεων, αλλά εκφράζει έναν βαθύ και επώδυνο προβληματισμό γύρω από τις πολιτικές έννοιες και πρακτικές. Τα δύο έργα διατυπώνουν την εμπειρία μιας συλλογικής ανικανότητας, μιας αδυναμίας που εκδηλώνεται στο εσωτερικό της επαναστατικής θεωρίας και πράξης. Σε καθένα από τα δύο έργα, το θεατρικό εγχείρημα περιστρέφεται γύρω από ένα παράδοξο: γύρω από την απαιτούμενη όσο και αδύνατη γλώσσα, αυτή που θα όφειλε να μιλήσει για τις τρομακτικές στιγμές της ιστορίας ("Ο Οράτιος")· γύρω από το Εγώ, το όποιο καλείται να διατηρήσει το ρόλο του ως εργαλείο μιας επιβεβλημένης ύπερ-λογικής (του επαναστατικού πολέμου), ενώ είναι παράλληλα ο φορέας μιας υποκειμενικής συνείδησης ("Μάουζερ"). Στον Οράτιο πρόκειται για το ανέφικτο μιας σωστής γλώσσας, για την ευθραυστότητα κάθε ετυμηγορίας, ενώ στον Μάουζερ πρόκειται για την κατά βάθος ανέφικτη απαίτηση προς το Εγώ να αποδεχτεί την ίδια του την εξάλειψη, ενώ ταυτόχρονα θά διεκδικήσει τη διαφοροποίησή του, μια εδραίωσή του ως άτομο.
Γραμμένο το 1968, το έργο "Ο Οράτιος" αποτελεί, όπως είχε επανειλημμένα εξηγήσει ο Μύλλερ, τη δική του "αντίδραση στην Πράγα του 1968, ένα σχόλιο για την Πράγα". Τεράστιο ενδιαφέρον έχει η θεατρική μοίρα του Μάουζερ. Πρόκειται για το μοναδικό κείμενο του Μύλλερ, η έκδοση και η διάδοση του οποίου είχε απαγορευτεί γραπτώς και επισήμως στο έδαφος της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Αν και το έργο είχε κριθεί αντεπαναστατικό, ο ίδιος ο Μύλλερ -άγνωστο με πόση δόση ειρωνείας- θεωρούσε ειδικά τον Μάουζερ ως διδακτικό έργο κατάλληλο για τις ανάγκες των σπουδαστών στην Ανώτατη Σχολή του Κόμματος.
[contents] =>
[notes] => Εισαγωγή: Hans - Thies Lehmann σε μετφ. Γιάννη Καλιφατίδη. Επίμετρο: Γιάννης Κουνέλλης.
[lang_code] => el
[seo_url] => μαουζερ-k-ο-ορατιος-297143
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 1241125200
[first_publish_date] => 1241125200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_151289/151289.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/16/b151289.jpg
[isbn] => 978-960-325-799-8
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 88
[weight] =>
[dimensions] => 17x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 9.13
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1298029689
)
[8] => Array
(
[title_id] => 132831
[title] => Φιλοκτήτης
[subtitle] =>
[parallel_title] =>
[original_title] => Philoktet
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Ο "Φιλοκτήτης" του Χάινερ Μύλλερ (1929-1995) πρωτοδημοσιεύτηκε στο περιοδικό της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας "Sinn und Form" το 1965. Από γλωσσική άποψη πρόκειται για έναν μονόλιθο, για ένα από τα πιο πυκνά κείμενα του Μύλλερ και από τα πιο εντυπωσιακά λόγω του καθαρού ποιητικού-νοητικού του βάθους. Ο Μύλλερ το δούλευε από τα τέλη του '50. Αποτελεί μια πρωτότυπη διασκευή της τραγωδίας του Σοφοκλή, η οποία στα χέρια του Μύλλερ γίνεται έργο διδακτικό, παραβολή για τα παράδοξα της πολιτικής, του κομμουνισμού και του σταλινισμού, του ιδεαλισμού και του πραγματιστικού ρεαλισμού.
Ο πολιτικός πραγματισμός σφετερίζεται ακόμη και τους νεκρούς, αξιοποιεί το ανθρώπινο σώμα ακόμη και ως πτώμα. Με αυτό το θέμα είχε εμμονή ο Μύλλερ. Την εκδοχή του Φιλοκτήτη από τον Μύλλερ μπορούμε να την ερμηνεύσουμε ως παραβολή για πολλές διαφορετικές περιπτώσεις: ο εγκαταλελειμμένος Φιλοκτήτης, που έπειτα από χρόνια θέλουν να τον κάνουν με τεχνάσματα να επιστρέψει στη μάχη, εύκολα αναγνωρίζεται ως παραβολή για τους περιθωριοποιημένους και εξόριστους κομμουνιστές στη Σοβιετική Ένωση του Στάλιν, τους οποίους το κόμμα συχνά προσπαθούσε να τους αποκαταστήσει με μεγάλη καθυστέρηση, και οι οποίοι, πικραμένοι από τη μοίρα τους, δεν μπορούσαν να επανενταχθούν.
Σήμερα, το κείμενο του Μύλλερ το διαβάζουμε διαφορετικά, μάλλον στο φως της βιοπολιτικής (Φουκώ), παρά στο φως του διαλογισμού πάνω στον σταλινισμό: Στο φως αυτό η τραγωδία του Φιλοκτήτη αποκτά νέες διαστάσεις, οι οποίες όμως δεν κάνουν το κείμενο πιο εύκολο, αλλά πιο πυκνό, πιο περίπλοκο. Το θέατρο, οι ηθοποιοί (όπως και οι αναγνώστες) χρειάζεται να αντισταθούν -έτσι όπως εννοεί την αντίσταση ο Μύλλερ- στη δίνη κάθε βιαστικής ερμηνείας· χρειάζεται να ακούσουν το ξένο, το αναπάντεχο στοιχείο και τον ήχο αυτής της γλώσσας, να αποκρυπτογραφήσουν το ίχνος ενός άλλου κόσμου που κρύβεται μέσα της.
(H.-T. Lehmann)
Η ιστορία του Χάινερ Μύλλερ είναι μια Ιστορία. Η περίπτωση είναι σπάνια στο τέλος του 20ού αιώνα. Η διαπλοκή του Μύλλερ και της Ιστορίας βρίσκεται στην καρδιά της ύπαρξης, της γραφής, του θεάτρου.
Στο αιώνιο ζήτημα της σχέσης μεταξύ θεάτρου και πολιτικής, πολλοί δεν έχουν παρά απαντήσεις που αναφέρονται στις σχέσεις ανάμεσα στους καλλιτέχνες και στον κόσμο της πολιτικής, των Μέσων, της οικονομίας.
Ο Μύλλερ είναι αλλού. Μέσα στο ρήγμα που άνοιξε το ξερίζωμα του τείχους του Βερολίνου. Άσκησε πίεση σ' αυτό το ρήγμα πολύ πριν πέσει το τείχος. Με το γκρέμισμα του Τείχους δεν αφέθηκε, όπως πολλοί άλλοι, να πέσει μέσα στη μαύρη τρύπα των ανεσκαμμένων θεμελίων. Το ρήγμα έχει καταστεί βαθιά πληγή στην κλίμακα του ανθρώπου. Έτσι πρέπει να διαβαστεί στον Μύλλερ η αδιάκοπη εργασία πάνω στο μύθο. Επικαλούμενος το μύθο ο Μύλλερ, δεν είναι απών. Δεν επιστρέφει στο παρελθόν για να αποφύγει την τωρινή εικόνα του κόσμου. Απεναντίας, στρίβει το μύθο μέσα στην πληγή για να κάνει τα ερωτήματά μας να ματώσουν? τον επισείει μπροστά στα μάτια μας, μάτια πολιτών τυφλών απέναντι στο παρόν που μας παγώνει. Να ανακρίνουμε τους πολιτικούς και φιλοσοφικούς όρους της ύπαρξης του θεάτρου, εκεί ακριβώς όπου δεν είναι δυνατόν να διαχωριστούν η ιδιαιτερότητα του όντος, το έργο, η γραφή, το θέαμα, η σκέψη και η Ιστορία.
(Michel Simonot)
Ως αποστολή του θεάτρου ο Μύλλερ ορίζει την οργάνωση της "αντίστασης του σώματος απέναντι στο κείμενο". Η λέξη-κλειδί είναι η "αντίσταση". Το κείμενο δεν πρέπει να καταλαμβάνει εξ' ολοκλήρου το σώμα· το σωματικό στοιχείο, αντίθετα, πρέπει μάλλον να διατηρεί μια απόσταση από τη γλώσσα. Πολύ περισσότερο οφείλει να διατηρεί ορατή μια αναχρονιστική ρωγμή. Εάν οι άνθρωποι εκφωνούσαν το κείμενο μόνο σύμφωνα με το νόημά του και μετέφεραν το νόημα αυτό στο σώμα, τότε κατά τη διαδικασία θα χανόταν η ουτοπική στιγμή του κειμένου - αυτή την πεποίθηση είχε ο Μύλλερ. Το ουτοπικό βρίσκεται στην τέχνη της φόρμας, στον ρυθμό, στον έμμετρο λόγο , "όπως το έγκλειστο έντομο μέσα στο κεχριμπάρι".
(H.-T. Lehmann)
[contents] =>
[notes] => Εισαγωγή: Hans - Thies Lehmann.
[lang_code] => el
[seo_url] => φιλοκτητης-260813
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 1212267600
[first_publish_date] => 1212267600
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_132831/132831.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/14/b132831.jpg
[isbn] => 978-960-325-754-7
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 88
[weight] => 104
[dimensions] => 17x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 10.15
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1214805855
)
[9] => Array
(
[title_id] => 57218
[title] => Δύστηνος άγγελος
[subtitle] => Επιλογή από κείμενα για το θέατρο, ποιήματα και πεζά
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => δυστηνος-αγγελος-111587
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 988664400
[first_publish_date] => 988664400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_57218/57218.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/06/b57218.jpg
[isbn] => 978-960-325-385-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 181
[weight] => 284
[dimensions] => 21x14
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 12.68
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1183532400
)
[10] => Array
(
[title_id] => 21789
[title] => Μορφές από τον Ευριπίδη
[subtitle] => Ρημαγμένη όχθη Μήδειας, υλικό τοπίο με αργοναύτες
[parallel_title] => Ηρακλής 5 - Ηρακλής 2 ή η Ύδρα - Ηρακλής 13
[original_title] => Verkommenes ufer medeamaterial landschaft mit Argonauten
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => μορφες-απο-τον-ευριπιδη-42473
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 854748000
[first_publish_date] => 854748000
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_21789/21789.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/03/b21789.jpg
[isbn] => 978-960-325-198-9
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 106
[weight] =>
[dimensions] => 17x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] => 2
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 9.13
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1183532400
)
[11] => Array
(
[title_id] => 21589
[title] => Κουαρτέτο
[subtitle] => Βασισμένο στον Λακλό
[parallel_title] =>
[original_title] => Quartett (nach Laclos)
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => κουαρτετο-42081
[deleted] => 0
[category_id] => 40
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 19207
[area_id] => 1
[publish_date] => 757375200
[first_publish_date] => 757375200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_21589/21589.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/03/b21589.jpg
[isbn] => 978-960-325-103-3
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 117
[weight] =>
[dimensions] => 18x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] => 2
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 9.13
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1183532400
)
)
)
[2] => Array
(
[type] => Επιμέλεια
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 73951
[title] => Theodoros Terzopoulos and the Attis theatre
[subtitle] => History, Methodology and Comments
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] =>
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] => Theodoros Terzopoulos shook the Greek theatrical landscape in 1986 with his production of the "Bacchae". His presentation was a radically groundbreaking initiative advocating the disengagement of tragedy from the scenic bonds of traditional interpretation and established prototypes. The concept of violence guides the viewer through the performances of the "ATTIS" theatre enabling him to decode Terzopoulos΄scenic idiom first presented in 1985 and revised ever since: Physical violence and Ritual violence.
The composite book "Theodoros Terzopoulos and the Attis Theatre - history, methodology and comments" is based on Terzopoulos΄ text about his methodological approach and his views on theatre enhanced by 160 pages of photographs from his productions.
The two introductory texts by Eleni Varopoulou and Marianna McDonald present an anlysis and placement of his work. In a comprehensive talk with the Japanese director Tadashi Suzuki, Terzopoulos discusses the Theatre Olympics, of which he is the author and president. Additionally, famous artists and renowned personalities offer their comments on Theodoros Terzopoulos and the Attis Theatre: Bob Wilson, E. Sabato, W. Soyinka, Y. Liubimov, S. Paradjanov, A. Vassiliev, A. Deminova, H. Muller, E. Schall, M. Wekwerth, Tadashi Suzuki, H. Monleon.
The edition is complemented by a detailed performance calendar, filmography and bibliography.
[contents] =>
[notes] => Prologue: Eleni Varopoulou.
Introduction: Marianne McDonald.
[lang_code] => el
[seo_url] => theodoros-terzopoulos-and-the-attis-theatre-144325
[deleted] => 0
[category_id] => 36
[publisher_id] => 44
[writter_id] => 7912
[area_id] => 1
[publish_date] => 988664400
[first_publish_date] => 988664400
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_73951/73951.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/08/b73951.jpg
[isbn] => 978-960-325-378-5
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 318
[weight] => 909
[dimensions] => 24x17
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 0
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 23.83
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1515569075
)
)
)
[3] => Array
(
[type] => Ανθολόγος
[books] => Array
(
[0] => Array
(
[title_id] => 153389
[title] => Ορφέας και Ευρυδίκη
[subtitle] => Στη ποίηση του εικοστού αιώνα
[parallel_title] =>
[original_title] =>
[alternative_title] =>
[collection] =>
[series_title] => Μέγαρο Μουσικής Αθηνών 1997 - 1998· Κύκλος: Ο Μύθος του Ορφέα
[subseries_title] =>
[technical_requirements] =>
[summary] =>
[contents] =>
[notes] =>
[lang_code] => el
[seo_url] => ορφεας-και-ευρυδικη-301325
[deleted] => 0
[category_id] => 41
[publisher_id] => 557
[writter_id] => 0
[area_id] => 1
[publish_date] => 875653200
[first_publish_date] => 875653200
[future_publish_date] => 0
[availability_id] => 1
[type_id] => 1
[image_url] => /assets/images/books/book_153389/153389.jpg
[image_url_old] => /wp-content/uploadsTitleImages/16/b153389.jpg
[isbn] => 978-960-7191-10-6
[isbn2] =>
[isbn3] =>
[ismn] =>
[cover_id] => 16
[pages] => 91
[weight] => 129
[dimensions] => 20x12
[series_no] => 0
[collection_isbn] =>
[volume_no] => 0
[total_volumes] => 0
[lang] =>
[original_lang] =>
[translated_from] =>
[edition_no] => 1
[subseries_no] => 0
[age_from] =>
[age_to] =>
[price] => 0.00
[vat] => 6
[related_url] =>
[last_update] => 1271679351
)
)
)
)
ΔΟΚΙΜΑΣΤΙΚΗ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑ
Αγαπητοί συνεργάτες, Η νέα ΒΙΒΛΙΟΝΕΤ τέθηκε σε εφαρμογή και για ένα μικρό χρονικό διάστημα θα ενσωματώνει προτάσεις βελτίωσης. Στη φάση αυτή, η καταγραφή των νέων εκδόσεων γίνεται με αργούς ρυθμούς, λόγω διαφόρων τροποποιήσεων. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι εκδότες θα έχουν τη δυνατότητα να καταγράφουν αφ' εαυτού τις νέες κυκλοφορίες.
Συνδεθείτε για να συνεχίσετε.
Βαροπούλου, Ελένη
Η Ελένη Βαροπούλου είναι θεατρολόγος, κριτικός, μεταφράστρια, επιμελήτρια εκθέσεων. Σπούδασε Νομικά (Αθήνα), Θεατρολογία, Θεωρία Μέσων Μαζικής Επικοινωνίας και Κοινωνιολογία της Τέχνης (Παρίσι).
Από το 1974 εργάστηκε ως κριτικός θεάτρου και αργότερα ως επιφυλλιδογράφος σε αθηναϊκές εφημερίδες. Αρθρογράφησε για τις σύγχρονες θεατρικές τάσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μετέφρασε κείμενα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Γκαίτε, Χάινερ Μύλλερ, Μπένγιαμιν, Μπρεχτ, Μπροχ, Φαλκ Ρίχτερ. Βιβλία και άρθρα της έχουν μεταφραστεί και κυκλοφορήσει σε διάφορες χώρες και γλώσσες. Δίδαξε Θεατρολογία στα πανεπιστήμια Αθηνών, Πάτρας, Θεσσαλονίκης, Φρανκφούρτης και Βερολίνου. Δημιούργησε και διηύθυνε το Φεστιβάλ Άργους (1994-1997). Καλλιτεχνική υπεύθυνη των Θερινών Ακαδημιών του Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος (1999-2009). Διετέλεσε πρόεδρος του Ελληνικού Κέντρου του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (1984-1992), προσωπική σύμβουλος του καλλιτεχνικού διευθυντή, Νίκου Κούρκουλου, στο Εθνικό Θέατρο (1998-2007), ειδική σύμβουλος του Γνωμοδοτικού Συμβουλίου Οργανισμού Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (1991-2011). Διηύθυνε το Παράρτημα του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Βερολίνο (2014-2016). Σήμερα είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρο
We use cookies to enhance your experience. By clicking "Accept All Cookies," you agree to the use of all cookies on our website.